Tigre, tigre, que te enciendes en luz
por los bosques de la noche
¿qué mano inmortal, qué ojo
pudo idear tu terrible simetría?
¿En qué profundidades distantes,
en qué cielos ardió el fuego de tus ojos?
¿Con qué alas osó elevarse?
¿Qué mano osó tomar ese fuego?
¿Y qué hombro, y qué arte
pudo tejer la nervadura de tu corazón?
Y al comenzar los latidos de tu corazón,
¿qué mano terrible? ¿Qué terribles pies?
¿Qué martillo? ¿Qué cadena?
¿En qué horno se templó tu cerebro?
¿En qué yunque?
¿Qué tremendas garras osaron
sus mortales terrores dominar?
Cuando las estrellas arrojaron sus lanzas
y bañaron los cielos con sus lágrimas
¿sonrió al ver su obra?
¿Quien hizo al cordero fue quien te hizo?
Tigre, tigre, que te enciendes en luz,
por los bosques de la noche
¿qué mano inmortal, qué ojo
osó idear tu terrible simetría?
..........................
La noche
Desciende el sol por el oeste,
brilla el lucero vespertino;
los pájaros están callados en sus nidos,
y yo debo buscar el mío.
La luna, como una flor
en el alto arco del cielo,
con deleite silencioso,
se instala y sonríe en la noche.
Adiós, campos verdes y arboledas dichosas
donde los rebaños hallaron su deleite.
Donde los corderos pastaron, andan en silencio
los pies de los ángeles luminosos;
sin ser vistos vierten bendiciones
y júbilos incesantes,
sobre cada pimpollo y cada capullo,
y sobre cada corazón dormido.
Miran hasta en nidos impensados
donde las aves se abrigan;
visitan las cuevas de todas las fieras,
para protegerlas de todo mal.
Si ven que alguien llora
en vez de estar durmiendo,
derraman sueño sobre su cabeza
y se sientan junto a su cama.
Cuando lobos y tigres aúllan por su presa,
se detienen y lloran apenados;
tratan de desviar su sed en otro sentido,
y los alejan de las ovejas.
Pero si embisten enfurecidos,
los ángeles con gran cautela
amparan a cada espíritu manso
para que hereden mundos nuevos.
Y allí, el león de ojos enrojecidos
vertirá lágrimas doradas,
y compadecido por los tiernos llantos,
andará en torno de la manada,
y dirá: "La ira, por su mansedumbre,
y la enfermedad, por su salud,
es expulsada
de nuestro día inmortal.
Y ahora junto a ti, cordero que balas,
puedo recostarme y dormir;
o pensar en quien llevaba tu nombre,
pastar después de ti y llorar.
Pues lavada en el río de la vida
mi reluciente melena
brillará para siempre como el oro,
mientras yo vigilo el redil.
........................
Proverbios del infierno
En tiempos de siembra aprende, en tiempos de cosecha enseña
y en el invierno goza.
Conduce tu carro y tu arado sobre los huesos de los muertos.
La senda del exceso lleva al palacio de la sabiduría.
La prudencia es una fea y rica solterona cortejada por la incapacidad.
Quien desea y no actúa engendra la plaga.
El gusano perdona al arado que lo corta.
Sumergid en el río a quien ama el agua.
El necio no ve el mismo árbol que ve el sabio.
Aquel cuyo rostro no irradia luz nunca será estrella.
La eternidad está enamorada de las creaciones del tiempo.
A la atareada abeja no le queda tiempo para la pena.
Las horas de la locura las mide el reloj,
pero ningún reloj puede medir las horas de la sabiduría.
Ningún alimento sano se atrapa con red ni trampa.
En años de escasez, usa número, peso y medida.
No hay pájaro que vuele demasiado alto si lo hace con sus propias alas.
Un cuerpo muerto no venga injurias.
El acto más sublime consiste en poner a otro delante de ti.
Si el necio persistiera en sus necedades llegaría a sabio.
La necedad es el atuendo de la bellaquería, la vergüenza es
el atuendo del orgullo.
Las prisiones se construyen con piedras de Ley; los burdeles
con ladrillos de religión.
La altivez del pavo real es la gloria de Dios.
La lujuria del chivo es la liberalidad de Dios.
La ira del león es la sabiduría de Dios.
La desnudez de la mujer es obra de Dios.
El exceso de pena ríe; el exceso de dicha llora.
El rugir de los leones, el aullido de los lobos, el oleaje furioso del mar huracanado
y la espada destructora, son porciones de la eternidad demasiado grandes
para que las aprecie el ojo humano.
El zorro condena a la trampa, no a sí mismo.
El júbilo impregna; las penas engendran.
Dejad que el hombre vista la melena del león y la mujer el vellón de la oveja.
El ave un nido, la araña una tela, el hombre la amistad.
El egoísta y sonriente necio y el necio que frunce malhumorado el ceño han de considerarse sabios, y podrían ser medidos con la misma vara.
Lo que hoy está probado, en su momento era sólo algo imaginado.
La rata, el ratón, el zorro y el conejo vigilan las raíces; el león, el tigre, el caballo
y el elefante vigilan los frutos.
La cisterna contiene; el manantial rebosa.
Un pensamiento llena la inmensidad.
Si estás siempre listo a expresar tu opinión, el vil te evitará.
Todo lo que es creíble, es una imagen de la verdad.
Nunca el águila malgastó tanto su tiempo como cuando se propuso aprender del cuervo.
El zorro se provee a si mismo; pero Dios provee al león.
Piensa por la mañana, actúa a mediodía, come al anochecer y duerme por la noche.
Quien ha sufrido tus imposiciones, te conoce.
Así como el arado sigue a las palabras, Dios recompensa las plegarias.
Los tigres de la ira son más razonables que los caballos de la instrucción.
Del agua estancada espera veneno.
Nunca sabrás lo que es suficiente a menos que sepas lo que es más que suficiente.
¡Escucha los reproches de los tontos! ¡Forman un título real!
Los ojos del fuego, las narices del aire, la boca del agua las barbas de la tierra.
El débil en coraje es fuerte en astucia.
El manzano nunca pregunta al haya cómo ha de crecer, tal como el león no
interroga al caballo sobre cómo atrapar la presa.
Quien recibe agradecido da copiosas cosechas.
Si otros no hubiesen sido tontos, lo seríamos nosotros.
El alma rebosante de dulce deleite jamás será profanada.
Cuando ves un águila, ves una porción de Genio: ¡Alza la cabeza!
Tal como la oruga elige las hojas mejores para depositar en ellas sus huevos,
el sacerdote lanza sus imprecaciones para los más dulces goces.
Crear una florecilla es labor de siglos.
La condena estimula, la bendición relaja.
El mejor vino es el más añejo; la mejor agua, la más nueva.
¡Las plegarias no aran! ¡Los elogios no cosechan!
Las alegrías no ríen. Las tristezas no lloran.
La cabeza lo Sublime; el corazón, lo patético; los genitales, la Belleza;
manos y pies la Proporción.
Como el aire al pájaro o el agua al pez, así es el desprecio para el despreciable.
El cuervo quisiera que todo fuese negro; el búho, que todo fuese blanco.
La exuberancia es belleza.
Si el león recibiese consejos del zorro, sería astuto.
El perfeccionamiento traza caminos rectos; pero los torcidos y sin perfeccionar son los caminos del Genio.
Mejor matar a un niño en su cuna que alimentar deseos que no se llevan a la práctica.
Donde no está el hombre, la naturaleza es estéril.
La verdad nunca puede decirse de modo que sea comprendida sin ser creída.
¡Suficiente! o demasiado.
jueves, 18 de febrero de 2010
poemas de William Wordsworth
Ahora, mientras los pájaros cantan alegres melodías...
Ahora, mientras los pájaros cantan alegres melodías
y los pequeños corderos retozan
como si bailaran al son de un tambor,
a mí me invade la pena: un lamento me brindó alivio pasajero
y ahora recobro la fortaleza.
Desde arriba, resuenan las trompetas de las cascadas,
un dolor mío no enturbiará otra vez la primavera.
Oigo los ecos que retumban en las montañas,
el viento llega hasta mí desde valles de ensueño
y mi mundo interior se vuelve feliz.
La tierra y el mar se entregan a la felicidad,
y a mediados de mayo cada animal se siente alegre.
¡Tú, hijo de esa alegría, grita a mi alrededor,
quiero oírte gritar, oh, pastor feliz!
----------------------
Agua, puro elemento, dondequiera abandonas...
Agua, puro elemento, dondequiera abandonas
tu mansión subterránea, hierbas verdes y flores
de brillante color y plantas con sus bayas,
surgiendo hacia la vida, adornan tu cortejo;
y en el estío, cuando el sol arde, veloces
insectos resplandecen y, volando, te siguen.
Si falta tu bondad, resuella el bosque, y ciervo
y cierva y cazador con su venablo, juntos
languidecen y caen. No deja de sentirse
en el alma turbada tu benigna influencia;
y tal vez en la entraña marmórea de la tierra,
donde sufren tormento espíritus que lloran
gracia y bondad perdidas, tus murmullos apagan
su angustia ya los tuyos mezclan sus dulces cantos.
-----------------------
El preludio
Libro primero
Introducción- Infancia y Escuela
Hay en la suave brisa una ventura
o visita que roza mi mejilla
y es casi sabedora de ese gozo
que trae desde los campos y del cielo.
Sea cual sea su misión, a nadie
hallará más agradecido, hastiado
de la urbe donde he sobrellevado
perpetuo descontento y libre ahora
cual ave que se posa donde quiera.
¿Qué hogar me acogerá? ¿Entre qué valles
tendré mi puerto? ¿Bajo qué arboleda
construiré mi morada? ¿Qué hondo río
me dará la canción de su murmullo?
La tierra está ante mí. Con corazón
alegre y sin temer la libertad,
contemplo. Y aunque sea sólo alguna
nubecilla quien guíe mi camino,
extraviarme no puedo. ¡Al fin respiro!
Pensamientos e impulsos de la mente
me asaltan, se desprende esa onerosa
máscara que traiciona mi alma auténtica,
el peso de los días que me fueron
ajenos, como hechos para otros.
Largos meses de paz (si acaso esta palabra
concuerda con promesas de lo humano),
largos meses de gozo sin molestia
esperan ante mí. ¿Adónde iré,
por los caminos o cruzando el campo,
cuesta arriba o abajo? ¿O tal vez
me guiará alguna rama por el río?
¡Amada libertad! ¿Y de qué sirve
si no es don que consagra la alegría?
Pues mientras el dulce aliento del cielo
soplaba en mi cuerpo, creí sentir
otra brisa en respuesta que corría
con suave rapidez, pero se ha vuelto
tempestad, energía ya excesiva
que su creación destruye. Gracias doy
a ambas y a sus fuerzas, que al unirse
ponen fin a una pertinaz helada
y traen tiernas promesas, la esperanza
de los días y horas de alegría,
¡días de dulce ocio y pensamiento
profundo, sí, con el divino oficio
de maitines y vísperas en verso!
Hasta ahora, mi amigo, no he solido
escoger como asunto la alegría
pero hoy quiero verter mi alma en versos
a salvo del olvido, que aquí quedan
guardados. A los campos he lanzado
mi profecía: sílabas llegaban
espontáneas, vistiendo con sagrados
hábitos al espíritu escogido
-ésa era mi fe- para el sacramento.
Mi propia voz me henchía y en mi mente 55
reverberaba ese imperfecto son.
A ambos yo escuchaba y obtenía
de ellos la confianza en el futuro (...)
Ahora, mientras los pájaros cantan alegres melodías
y los pequeños corderos retozan
como si bailaran al son de un tambor,
a mí me invade la pena: un lamento me brindó alivio pasajero
y ahora recobro la fortaleza.
Desde arriba, resuenan las trompetas de las cascadas,
un dolor mío no enturbiará otra vez la primavera.
Oigo los ecos que retumban en las montañas,
el viento llega hasta mí desde valles de ensueño
y mi mundo interior se vuelve feliz.
La tierra y el mar se entregan a la felicidad,
y a mediados de mayo cada animal se siente alegre.
¡Tú, hijo de esa alegría, grita a mi alrededor,
quiero oírte gritar, oh, pastor feliz!
----------------------
Agua, puro elemento, dondequiera abandonas...
Agua, puro elemento, dondequiera abandonas
tu mansión subterránea, hierbas verdes y flores
de brillante color y plantas con sus bayas,
surgiendo hacia la vida, adornan tu cortejo;
y en el estío, cuando el sol arde, veloces
insectos resplandecen y, volando, te siguen.
Si falta tu bondad, resuella el bosque, y ciervo
y cierva y cazador con su venablo, juntos
languidecen y caen. No deja de sentirse
en el alma turbada tu benigna influencia;
y tal vez en la entraña marmórea de la tierra,
donde sufren tormento espíritus que lloran
gracia y bondad perdidas, tus murmullos apagan
su angustia ya los tuyos mezclan sus dulces cantos.
-----------------------
El preludio
Libro primero
Introducción- Infancia y Escuela
Hay en la suave brisa una ventura
o visita que roza mi mejilla
y es casi sabedora de ese gozo
que trae desde los campos y del cielo.
Sea cual sea su misión, a nadie
hallará más agradecido, hastiado
de la urbe donde he sobrellevado
perpetuo descontento y libre ahora
cual ave que se posa donde quiera.
¿Qué hogar me acogerá? ¿Entre qué valles
tendré mi puerto? ¿Bajo qué arboleda
construiré mi morada? ¿Qué hondo río
me dará la canción de su murmullo?
La tierra está ante mí. Con corazón
alegre y sin temer la libertad,
contemplo. Y aunque sea sólo alguna
nubecilla quien guíe mi camino,
extraviarme no puedo. ¡Al fin respiro!
Pensamientos e impulsos de la mente
me asaltan, se desprende esa onerosa
máscara que traiciona mi alma auténtica,
el peso de los días que me fueron
ajenos, como hechos para otros.
Largos meses de paz (si acaso esta palabra
concuerda con promesas de lo humano),
largos meses de gozo sin molestia
esperan ante mí. ¿Adónde iré,
por los caminos o cruzando el campo,
cuesta arriba o abajo? ¿O tal vez
me guiará alguna rama por el río?
¡Amada libertad! ¿Y de qué sirve
si no es don que consagra la alegría?
Pues mientras el dulce aliento del cielo
soplaba en mi cuerpo, creí sentir
otra brisa en respuesta que corría
con suave rapidez, pero se ha vuelto
tempestad, energía ya excesiva
que su creación destruye. Gracias doy
a ambas y a sus fuerzas, que al unirse
ponen fin a una pertinaz helada
y traen tiernas promesas, la esperanza
de los días y horas de alegría,
¡días de dulce ocio y pensamiento
profundo, sí, con el divino oficio
de maitines y vísperas en verso!
Hasta ahora, mi amigo, no he solido
escoger como asunto la alegría
pero hoy quiero verter mi alma en versos
a salvo del olvido, que aquí quedan
guardados. A los campos he lanzado
mi profecía: sílabas llegaban
espontáneas, vistiendo con sagrados
hábitos al espíritu escogido
-ésa era mi fe- para el sacramento.
Mi propia voz me henchía y en mi mente 55
reverberaba ese imperfecto son.
A ambos yo escuchaba y obtenía
de ellos la confianza en el futuro (...)
Samuel Taylor Coleridge, Balada del viejo marinero
Traducción de Karina Ángela Macció
Argumento
Cómo un barco habiendo pasado la Línea fue llevado por las tormentas hacia el frío país del Polo Sur; y cómo desde ahí siguió su curso a la latitud tropical del Gran Océano Pacífico; y de las extrañas cosas que sucedieron; y de qué manera el Viejo Marinero volvió a su propio país. (1798)
PRIMERA PARTE
Un viejo marinero se encuentra con tres Galanes convidados a una fiesta de bodas, y detiene a uno.
Es un viejo Marinero,
Y detiene a uno de tres.
"Por tu larga barba gris y tu brillante ojo,
Ahora, dime, ¿por qué me detienes?
Las puertas del Novio están abiertas de par en par;
Y yo soy pariente cercano;
Los invitados se encuentran; la fiesta comienza:
Puedes oír el feliz clamor."
Él lo detiene con su mano huesuda,
"Había una vez un barco," cita él.
"¡Suéltame! ¡saca tu mano, pajarraco-barba gris!"
Rápido su mano deja caer.
El Invitado-a-la-Boda queda hechizado por el ojo del viejo navegante, y obligado a oír su relato.
Él lo detiene con su ojo brillante-
El Invitado-a-la-Boda se queda quieto,
Y escucha como un niño de tres años:
El marinero hizo lo que quiso.
El Invitado-a-la-Boda se sentó en una piedra:
No puede elegir sino oír;
Y así le habla el hombre antiguo,
El Marinero de ojos que brillan.
"El barco saludado, el puerto despejado,
tan felices pasamos frente a la iglesia,
frente a la colina
frente a la cima del faro.
El Marinero cuenta cómo el barco navegó hacia el sur con buen viento y despejado clima, hasta que llegó a la Línea.
"El Sol salió por la izquierda,
¡Fuera del mar salió él!
Y rayó brillante, y a la derecha
Se metió en el mar.
"Alto y más alto cada día,
hasta sobre el mástil a mediodía-"
El Invitado-a-la-Boda golpea aquí su pecho
Pues ha escuchado el fuerte fagot.
El Invitado-a-la-Boda escucha la música nupcial; pero el Marinero continúa su relato.
La novia ha entrado en el salón,
Roja es ella como una rosa;
Moviendo sus cabezas delante de ella van
Los felices trovadores.
El Invitado-a-la-Boda golpea su pecho,
Pero no puede elegir sino oír;
Y así le habla el hombre antiguo
El Marinero de ojos que brillan.
El barco es arrastrado por una tormenta hacia el polo sur.
"Y ahora vino el golpe de la Tormenta, y él
Era fuerte y tiránico:
Golpeó con sus alas que todo cubrían
Y nos ahuyentó hacia el sur.
"Con mástiles torcidos y proa sumergida,
Como el perseguido a gritos y a golpes
Aun pisa la sombra de su enemigo
y hacia adelante dobla su cabeza,
El barco iba rápido, fuerte rugía el estrépito
Y hacia el ojo del sur escapábamos.
"Y ahora vino la nube y la nieve,
Y hubo un frío extraordinario:
Y el hielo, alto como el mástil, vino flotando
Tan verde como la esmeralda.
La tierra de hielo, y de sonidos temibles, donde no había cosa viva para ver.
"Y a través de las corrientes los riscos nevados
que sí daban un desolado brillo:
Ni formas de hombres ni bestias vimos-
El hielo estaba entre todo.
"El hielo estaba aquí, el hielo estaba allí,
El hielo estaba todo alrededor:
¡Crujía y gruñía, y rugía y aullaba;
Como ruidos en lo salvaje!
Hasta que un gran pájaro de mar, llamado el Albatros, atravesó la niebla-de-nieve, y fue recibido con gran alegría
y hospitalidad.
"Al fin cruzó un Albatros
A través de la niebla vino;
Como si hubiera sido un alma Cristiana,
Le gritamos en el nombre de Dios.
"Comió la comida que nunca comiera;
Y círculos y círculos voló.
¡El hielo se dividió con un ataque de trueno
El timonel a través nos dirigió!
¡Y vean! el Albatros probó ser un ave de buen augurio, y siguió al barco mientras éste volvía hacia el norte a través de
la niebla y el hielo flotante.
"Y un viento bueno del sur se levantó detrás;
El Albatros aún seguía,
¡Y cada día, por juego o comida,
Venía al grito de los marineros!
"En nube o bruma, en mástil o velas,
Se posó durante nueve vísperas;
Mientras toda la noche, a través del humo-niebla blanca
Brillaba el rayo-luna blanca.
El viejo Marinero inhospitalariamente mató al ave piadosa de buen augurio.
"Dios te salve, viejo Marinero,
de los demonios que por esto serán plaga!-
¿Por qué miras así? Con mi ballesta
Yo maté al Albatros.
PARTE SEGUNDA
"El Sol surgió ahora a la derecha:
Fuera del mar salió él,
Aún escondido en brumas; y a la izquierda
Bajó dentro del mar.
"Y el buen viento del sur aún soplaba detrás,
Pero ningún dulce pájaro venía
¡Ni un solo día por juego o comida
Vino al grito de los marineros!
Sus compañeros de barco gritan contra el viejo Marinero por matar al ave de buena suerte.
"Y yo había hecho una cosa infernal,
Y tormento les traería
Pues todos afirmaban que yo había matado al ave
Que hacía soplar la brisa
¡Ah, miserable! dijeron ellos, matar al ave
Que hacía soplar la brisa
Pero cuando la niebla se disipó, lo justifican, y eso los hace a ellos mismos cómplices del crimen.
"Ni pálido ni rojo, como la misma cabeza de Dios,
El glorioso Sol se levanta:
Entonces todos afirmaron que yo había matado al pájaro
Que traía la niebla y bruma.
'Qué bien', dijeron ellos, 'matar a esos pájaros,
Que traen la niebla y la bruma'.
La brisa buena continúa; el barco entra al Océano Pacífico, y navega hacia el norte, hasta que éste alcanza la línea.
"La brisa buena sopló, la espuma blanca voló,
El surco seguía libre detrás;
Éramos lo primero que alguna vez irrumpía
Dentro de ese mar silencioso.
El barco ha sido de repente encalmado
"Abajo cayó la brisa, el velamen cayó abajo,
Más triste no podía ser;
Y hablábamos sólo para romper
El silencio del mar.
"Todo en un cielo caliente y cobrizo,
El Sol sangriento, a mediodía,
Justo arriba del mástil se paraba,
No más grande que la Luna.
"Día tras día, día tras día,
Varados, sin aire ni movimiento
Tan inerte como un barco pintado
Sobre un océano pintado.
Y el Albatros empieza a ser vengado.
"Agua, agua, por todas partes,
Y todas las tablas se achicharraban
Agua, agua, por todas partes
Ni una sola gota para tomar.
"La misma profundidad se pudrió, ¡Oh Dios!
¡Que alguna vez esto fuera posible!
Sí, cosas pegajosas reptaban con patas
Sobre el mar pegajoso.
"Alrededor, alrededor, por un lado y por el otro
Los fuegos-de-la-muerte bailaban a la noche;
El agua, como óleos de una bruja
Ardía verde, y azul, y blanco.
"Un espíritu los había seguido, uno de los invisibles habitantes de este planeta, ni difuntas almas ni ángeles; en lo que concierne a éstos, el culto Judío, Josefo, y el Platónico de Constantinopla, Miguel Psellus, pueden ser consultados.
Son muy numerosos, y no existe clima ni elemento sin uno o más.
"Y algunos en sueños aseguraban era
Del espíritu que nos plagaba así;
Nueve brazas profundo él nos había seguido
De la tierra de nube y nieve.
"Y cada lengua, por tanta sed,
Estaba reseca en la raíz;
No podíamos hablar, no más que si
Nos hubieran asfixiado con hollín.
Los navegantes, en su dolorosa zozobra, querían echar toda la culpa al viejo Marinero: como señal de esto, colgaron el muerto pájaro-de-mar alrededor de su cuello.
"¡Ah! ¡bueno el día! ¡qué malditas miradas
Tuve yo de viejos y jóvenes!
En lugar de la cruz, el Albatros
Alrededor de mi cuello colgaba.
PARTE TERCERA
Vino un tiempo agotador. Cada garganta
Estaba reseca, y vidrioso cada ojo
Un tiempo agotador! un tiempo agotador!
Qué vidrioso cada ojo agotado,
Cuando mirando al oeste, yo percibí
Un algo en el cielo.
El viejo Marinero percibe una señal en el elemento muy a lo lejos.
"Al principio parecía un pequeño punto,
Y luego parecía una nube;
Se movía y se movía, y tomó al final
Un cierta forma, deseé .
"Un punto, una nube, una forma, lo comprendí!
Y aún se acercaba y se acercaba:
Como si esquivara un alma-del-agua
Se hundía, y se iba, y giraba.
En su mayor acercamiento, a él le parece que es un barco; y con un costoso sacrificio libera su habla de las ataduras de la sed.
"Con gargantas desabridas, con negros labios cocidos,
No podíamos ni reír ni gemir
Por la extrema sed todos mudos quedamos
Mordí mi brazo, chupé la sangre, Y grité, ¡Un barco! ¡un barco!
Un resplandor de felicidad
"Con gargantas desabridas, con negros labios cocidos,
Maravillados me oyeron gritar
¡Gran merced! ellos de alegría sonrieron,
Y todos de una vez tomaron aliento,
Como si estuvieran tomándose todo.
Y el horror viene. Porque ¿puede ser un barco que avance sin viento ni olas?
"¡Miren! ¡miren! (grité) ¡ya no cambia su dirección!
Hacia acá viene a ayudarnos;
Sin una brisa, sin una ola,
¡Permanece con la quilla alzada!
"La curva del oeste toda estaba en llamas.
¡El día estaba por poco terminado!
Casi sobre la curva del oeste
Descansaba un ancho, brillante Sol;
Cuando esa extraña forma pasó de repente
Entre nosotros y el Sol.
A él le parece sólo el esqueleto de un barco.
"Y enseguida el Sol fue rayado con barrotes
(Madre del Cielo, ¡dadnos gracia!),
Como si a través de una puerta-de-calabozo él espiara
con ancha y ardiente cara.
"¡Ay! (pensé, y mi corazón fuerte latía)
¡Qué rápido se acerca y se acerca!
¿Son esas sus velas que centellean en el Sol,
como inquietos entramados?
Y sus costillas se ven como barrotes sobre la cara del Sol poniente.
"¿Son esas sus costillas a través de las que el Sol
espía, como a través de una celda?
¿Y es esa Mujer toda su tripulación?
¿Es esa una Muerta? y ¿hay allí dos?
¿Es la Muerte pareja de esa mujer?
La Mujer-Espectro y su Pareja-Muerte, y nadie más a bordo del barco de esqueleto.
¡A tal barco, tal tripulación!
"Sus labios eran rojos, su apariencia era libre,
Sus rizos eran amarillos como oro:
Su piel era tan blanca como la lepra,
La Pesadilla Vida-en-Muerte era ella,
Que coagula con frío la sangre del hombre.
La Muerte y la Vida-en-Muerte han tirado los dados por la tripulación del barco, y ella (la última) gana al viejo Marinero.
"El desnudo barco ruinoso al lado pasó,
Y las dos estaban tirando los dados;
'¡El juego terminó! ¡Yo gané! ¡Yo gané!'
Dijo ella, y silba tres veces.
No hay crepúsculo en las cortes del Sol.
"El borde del Sol se hunde; las estrellas se precipitaron:
De un solo paso viene la oscuridad;
Con susurro oído-lejos, sobre el mar,
Disparó el barco-espectro.
Al levantarse la luna
"¡Escuchamos, y miramos a todos lados arriba!
¡Miedo en mi corazón, como en la taza,
Mi vida-sangre parecía sorber!
Las estrellas eran tenues, y cerrada la noche,
La cara del timonel por su lámpara brillaba blanca;
De las velas el rocío goteaba-
Hasta que trepado sobre la barra del este
La luna cornuda, con una estrella brillante
En el arriba se inclinan.
Uno tras otro.
"Uno tras otro, ante la Luna colgada-de-estrella,
Muy rápido para el quejido o la exhalación
Cada uno giró su cara con horrendo espasmo
Y me maldijo con su ojo.
Sus compañeros caen muertos.
"Cuatro veces cincuenta hombres vivos
(Y yo no oí ni suspiro ni quejido)
Con fuerte golpe, una masa sin vida,
Caían uno por uno.
Pero la Vida-en-Muerte comienza su trabajo en el viejo Marinero.
"¡Las almas desde sus cuerpos volaron,
Escaparon a la dicha o a la pena!
Y cada alma, me pasaba al lado
Como el silbar de mi ballesta!"
PARTE CUARTA
El Invitado-a-la-Boda teme que un espíritu le esté hablando.
"¡Miedo me das, viejo Marinero!
¡Miedo me da tu mano huesuda!
Y eres largo, y flaco, y marrón,
Como es la ribeteada arena-del-mar.
Pero el viejo Marinero le asegura su vida corporal, y procede a relatar su horrible penitencia.
"Miedo me das, y tu ojo brillante,
Y tu mano huesuda tan marrón."-
"No temas, no temas, tú, Invitado-de-la-Boda!
Este cuerpo no se cayó."
"Solo, solo, completamente, solo, solo,
Solo en un ancho, ancho mar!
Y nunca un santo tuvo piedad de
Mi alma en agonía."
Él desprecia las criaturas de la calma.
"Tales hombres, tan hermosos!
Y todos ellos muertos yacían:
Y miles de miles de cosas pegajosas
Vivían aún, y yo también.
Y envidia el que ellas vivieran, y tantos yacieran muertos.
"Miré sobre el mar podrido
Y aparté mis ojos lejos;
Miré sobre la cubierta podrida
Y allí los hombres muertos yacían.
"Miré al Cielo, y traté de rezar;
Pero cuando una plegaria había surgido,
Un malvado susurro venía, y hacía
Mi corazón tan seco como el polvo.
"Cerré mis párpados, y los mantuve cerrados,
Y los globos como pulsos latían;
Porque el cielo y el mar, y el mar y el cielo,
Eran como una carga en el ojo agotado,
Y los muertos estaban a mis pies.
Pero la maldición vive para él en el ojo de los hombres muertos.
"El sudor frío corría de sus miembros,
Ni se pudrieron ni emanaron olor:
La mirada que ellos posaban en mí
Nunca había de terminar.
"La maldición de un huérfano arrastraría al Infierno
Un espíritu de las alturas;
Pero ¡oh! ¡más horrible que eso
Es la maldición en el ojo de un hombre muerto!
Siete días, siete noches, vi esa maldición,
Y aún yo no podía morir.
En su soledad e inmovilidad el añoraba la Luna viajante, y las estrellas que aún permanecían, aunque todavía más adelante; y en todas partes el cielo azul pertenece a ellas, y es su designado descanso y su país nativo y su propio hogar natural. En el que entran sin anunciarse, como señores que son seguramente esperados, y sin embargo hay un placer silencioso a su llegada.
"La Luna moviente subió al cielo,
Y en ninguna parte demoró
Suavemente iba subiendo,
Y una estrella o dos al lado-
"Sus rayos burlaban la abrasante inmensidad,
como escarcha de Abril esparcida;
Pero donde estaba la sombra del abrazo del barco
El agua encantada quemaba
Un quieto y terrible rojo.
Por la luz de la Luna él contempla las criaturas de Dios en la gran calma.
"Más allá de la sombra del barco,
observé las serpientes marinas:
Se movían en huellas de reluciente blanco,
Y cuando se encabritaban, la luz élfica
Caía en canosas escamas.
"Entre la sombra del barco
observé su rico atuendo:
Azul, verde satinado, y negro de terciopelo,
Serpenteaban y ondulaban; y cada huella
era un resplandor de fuego dorado.
Su belleza y su felicidad.
Él los bendice en su corazón.
"¡Oh felices cosas vivas! ninguna lengua
su belleza podría declarar.
Una fuente de amor fluyó de mi corazón,
Y los bendije sin saber:
Seguro mi buen santo tuvo piedad de mí,
Y los bendije sin saber.
El hechizo comienza a romperse.
"En ese mismo momento pude rezar;
Y desde mi cuello tan libre
El Albatros cayó, y se hundió
Como plomo en el mar.
PARTE QUINTA
"¡Oh sueño! ¡Es una cosa suave,
Amada de polo a polo!
La Reina María alabada sea!
Ella envió el suave sueño desde el Cielo,
Que se deslizaba en mi alma.
Por gracia de la sagrada Madre, el viejo Marinero es refrescado con lluvia.
"Los tontos baldes en la cubierta,
Que tanto tiempo habían permanecido,
Soñé que se llenaban con rocío;
Y cuando desperté, llovía.
"Mis labios estaban mojados, mi garganta estaba fría.
Mis ropas todas húmedas;
Seguro había bebido en mis sueños,
Y aún mi cuerpo bebía.
"Me moví, y no pude sentir mis miembros:
Estaba tan liviano -casi
Pensé que había muerto en el sueño,
Y era un fantasma bendecido.
Él oye sonidos y ve extrañas vistas y conmociones en el cielo y el elemento.
"Y pronto oí un viento rugiente:
No vino de cerca;
Pero con su sonido agitó las velas,
Que eran tan finas y secas.
"El aire de arriba explotó a la vida;
Y el fulgor de cien banderas-de-fuego
Adelante y atrás eran agitadas!
Y adelante y atrás, y adentro y afuera,
Entre las lánguidas estrellas.
"Y el viento que se acercaba rugía más fuerte,
Y las velas suspiraban como juncos
Y la lluvía caía desde una nube negra;
La Luna estaba en su borde.
"La espesa nube negra se quebró, y aún
La Luna estaba a su lado:
Como aguas disparadas desde algún alto risco,
El relámpago bajó como nunca su arpón
Un río escarpado y ancho.
Los cuerpos de la tripulación del barco son animados, y el barco se mueve.
"El fuerte viento nunca alcanzó al barco,
¡Pero ahora el barco se movía!
Bajo el relámpago y la Luna
Los hombres muertos lanzaron un gruñido.
"Gruñeron, se revolvieron, todos se levantaron,
Ni hablaban, ni movían sus ojos;
Había sido extraño, hasta en un sueño,
Haber visto a esos hombres muertos levantarse.
"El timonel condujo, el barco se movió;
Pero nunca una brisa sopló;
Los marineros todos ajustaron las cuerdas
Donde acostumbraban hacer.
Levantaron sus miembros como herramientas sin vida
Éramos una horrenda tripulación.
"El cuerpo del hijo de mi hermano
Parado a mi lado, rodilla con rodilla:
El cuerpo y yo tiramos de una cuerda,
Pero nada él a mí me dijo.
Pero no por las almas de los hombres, ni por los demonios de la tierra o del aire intermedio, sino por una bendita tropa de espíritus angélicos, enviados por la invocación del santo guardián.
"¡Miedo me das, viejo Marinero!"
"¡Ten calma, tú, Invitado-de-la-Boda!
No eran esas almas que huían con dolor,
A las que esos cuerpos volvían de nuevo,
Sino una tropa de espíritus benditos.
"Porque cuando atardeció -dejaron caer sus brazos,
Y se amontonaron alrededor del mástil;
Dulces sonidos subieron lentamente por sus bocas,
Y desde sus cuerpos salieron.
"Alrededor, alrededor, volaba cada dulce sonido,
Luego se lanzaron al Sol;
Lentamente los sonidos volvieron de nuevo,
Ahora mezclados, ahora uno por uno.
"Algunas veces goteando desde el cielo
Oía cantar a la alondra;
Algunas veces todas las pequeñas aves que hay,
¡Cómo parecían llenar el mar y el aire
Con su dulce idioma!
"Y ahora era como todos los instrumentos,
Ahora como una flauta solitaria
Y ahora es una canción de ángel,
Que hace que el Cielo esté mudo.
"Cesó; pero aún las velas hicieron
Un ruido agradable hasta el mediodía,
Un ruido como de arroyo escondido
En el hojado mes de Junio,
Que al durmiente bosque toda la noche
Canta una suave canción.
"Hasta el mediodía tranquilamente navegamos,
Pero nunca una brisa respiró:
Lentamente y suavemente iba el barco,
Movido adelante desde abajo .
El solitario espíritu del polo sur lleva al barco hasta la Línea, obediente de la tropa angélica, pero aún requiere venganza.
"Bajo la quilla nueve brazas profundo,
Desde la tierra de nube y nieve.
El espíritu se deslizó: y fue él
Quien hizo al barco andar.
Las velas al mediodía abandonaron su canción,
Y el barco permaneció quieto también.
"El Sol, justo encima del mástil,
Lo había pegado al océano:
Pero en un minuto empezó a agitarse,
Con un corto movimiento desparejo.
Luego como un caballo alzado que se suelta,
Dio un salto repentino:
Subió la sangre a mi cabeza,
Y caí al piso desvanecido.
Los demonios compañeros del Espíritu Polar, los habitantes invisibles del elemento, toman parte en su daño.
"Cuánto tiempo en el mismo estado permanecí,
Yo no lo puedo afirmar;
Pero antes de que vida vital regresara,
Oí, y en mi alma distinguí
Dos voces en el aire.
Dos de ellos relatan, uno al otro, esa larga y pesada penitencia que para el viejo Marinero había sido acordada por el Espíritu Polar, que retorna al sur.
" '¿Es él?' dijo uno, " '¿es éste el hombre?"
Por Aquél que murió en la cruz,
Con su arco cruel él tiró abajo
Al inofensivo Albatros.
"El Espíritu que esperaba a su lado
En la tierra de nube y nieve,
Amó al pájaro que amó al hombre
Quien lo mató con su arco.
"La otra era una voz más suave,
Tan suave como rocío-de-miel
Dijo, 'El hombre ha hecho su penitencia,
Y más penitencia hará.'
PARTE SEXTA
.....................Primera Voz
" Pero ¡dime, dime! habla de nuevo,
Tu suave respuesta renueva-
¿Qué hace a ese barco andar tan rápido?
¿Qué está haciendo el Océano?
.....................Segunda Voz
'Todavía como un esclavo ante su señor,
El Océano no tiene su fuerza;
Su gran ojo brillante muy silenciosamente
Hacia la Luna se dirige.
" 'Si él puede saber qué camino tomar;
Porque ella lo guía suave o severa,
¡Mira, hermano, mira! Qué graciosamente
Ella le concede su mirada."
El Marinero ha estado sumido en un trance;
.....................Primera Voz
" 'Pero ¿por qué anda ese barco tan rápido,
Sin ola ni viento? '
Porque el poder angélico impulsa a la nave hacia el norte más rápido que lo que ninguna vida humana podría soportar.
.....................Segunda Voz
" 'El aire es cortado por delante,
Y se cierra desde atrás.
" '¡Vuela, hermano, vuela! ¡más alto, más alto!
O nosotros llegaremos tarde:
Ya que lento y lento ese barco andará,
Cuando el trance del Marinero se haya desvanecido.
El movimiento supernatural es retardado; el Marinero despierta, y su penitencia comienza de nuevo.
"Me desperté, y estábamos navegando
Como en buen tiempo;
'Era noche, calma noche, la Luna estaba alta;
Los hombres muertos juntos se pararon.
"Todos juntos se pararon en la cubierta,
Para un calabozo-sepulcral mejor:
Todos fijaron en mí sus ojos de piedra,
Que en la Luna brillaban.
"El espasmo, la maldición, con la que murieron,
Nunca había de pasar:
No podía apartar mis ojos de los suyos,
Ni alzarlos para rezar.
La maldición es finalmente expíada.
"Y ahora este hechizo se rompió: una vez más
Yo veía el océano verde,
Y miraba adelante lejos, aunque poco veía
De lo que había visto antes-
"Como alguien en una ruta solitaria
Camina con miedo y terror
Y habiendo mirado atrás una vez, camina
Y su cabeza no vuelve a girar más.
Porque sabe que un temible demonio
Va cerca detrás de él.
"Pero pronto respiró un viento sobre mí,
Ni sonido ni movimiento hizo:
Su paso no fue sobre el mar,
En la onda o en la sombra.
"Levantó mi pelo, aireó mi mejilla
Como una prado -vendabal de primavera-
Se enlazaba extrañamente con mis miedos,
Sin embargo pareció una bienvenida.
"Veloz, veloz volaba el barco,
Pero navegaba suave también:
Dulce, dulce soplaba la brisa-
En mí solo soplaba.
Y el viejo Marinero advierte su país natal.
"¡Oh sueño de felicidad! ¿es esto en verdad
La torre del faro que veo?
¿Es ésta la colina? ¿es ésta la iglesia?
¿Es éste mi propio país, el mío?
"Pasamos por el puerto,
Y con gemidos recé-
¡Oh déjame estar despierto, Dios mío!
O déjame dormir para siempre.
"El puerto era claro como el vidrio,
¡Tan suavemente se extendía!
Y en la bahía la luz de luna,
Y la sombra de la Luna.
"El risco brillaba radiante, la iglesia no menos
La que está sobre el risco
La luz de luna mojaba en silencio
El sereno campanario.
Los espíritus angélicos dejan los cuerpos muertos, y aparecen en sus propias formas de luz.
"Y la bahía era blanco con luz silenciosa
Y levantándose de la misma,
Muchas formas, que eran sombras,
En colores carmín vinieron.
"A poca distancia de proa
Estaban esas sombras carmín:
Giré mis ojos sobre cubierta-
¡Oh, Cristo! ¡lo que vi allí!
"Cada cuerpo yacía aplastado, sin vida aplastado,
Y, ¡por la santa cruz!
Un hombre todo luz, un hombre-serafín
En cada cuerpo se paraba.
"Esta banda-serafín, cada uno movió su mano:
¡Era una vista celestial!
Se erguían como señales a la tierra,
Cada uno, una luz hermosa.
"Esta banda-serafín, cada uno movió su mano:
Ninguna voz ellos impartieron-
Ninguna voz; pero Oh, el silencio se hundió
Como música en mi corazón.
"Pero prontó oí el batir de remos,
Oí el festejo del Piloto;
Mi corazón por fuerza giró
Y vi un bote aparecer.
"El Piloto y el ayudante del Piloto,
Los oí venir rápido:
¡Dios del Cielo! Era una felicidad
Los hombres muertos no podían maldecir.
"Vi a un tercero -oí su voz:
¡Es el buen Ermitaño!
Él canta fuerte sus himnos divinos
Que en el bosque compone.
Él absolverá mi alma, él lavará
La sangre del Albatros.
PARTE SÉPTIMA
El Ermitaño del Bosque.
"Este Ermitaño bueno vive en ese bosque
que desciende hasta el mar.
¡Qué fuerte su dulce voz se eleva!
Amás hablar con marineros
Que vienen desde un país lejano.
"Él reza a la mañana, a la tarde y a la noche-
Tiene un mullido almohadón:
Es el musgo que sagradamente esconde
La vieja y marchita raíz de un roble.
"El bote se acercó: los oí hablar,
'Pero, ¡esto es extraño, me parece!
¿Dónde están esas luces tantas y tan claras,
Que señales nos hacían recién?
Se acerca al barco con asombro.
" '¡Extraño, por mi fe! el Ermitaño dijo-
'¡Y no contestaron nuestro saludo!
¡Las maderas están carcomidas! y mira esas velas.
¡Qué finas son y secas!
Nunca vi nada igual,
A menos que así no sean.
" 'Esqueletos marrones de hojas que detienen
El correr de mi arroyo-del-bosque;
Cuando la hiedra está llena de nieve
Y el búho grita abajo al lobo,
si come de la loba sus cachorros.
" '¡Señor! tiene una mirada maligna-
(El Piloto dio una respuesta)
Tengo miedo' -'¡Adelante, adelante! '
Le dijo alegre el ermitaño.
"El bote se acercó más al barco,
Pero yo no hablé ni me moví;
El bote se acercó hasta el lado del barco,
Y enseguida un sonido se oyó.
El barco repentinamente se hunde.
"Bajo el agua seguía gruñendo,
Aún más fuerte y aterrador:
Llegó al barco, se quebró el puente;
El barco cayó como plomo.
El viejo Marinero se salva en el bote del Piloto.
"Turbado por el fuerte y terrible sonido,
Que cielo y oceáno fustigó,
Como quien ha estado siete días ahogado
Mi cuerpo yacía a flote;
Pero veloz como en sueños, me encontré
Dentro del bote del Piloto.
"En el remolino, donde se hundió el barco,
El bote giraba y giraba;
Y todo estaba quieto, excepto la colina
que repetía el sonido.
"Moví mis labios -el Piloto tembló
Y se derrumbó de pronto;
El Ermitaño sagrado elevó sus ojos,
Y rezó en donde se sentaba.
"Tomé los remos: el compañero del Piloto,
Que ahora iba como loco,
Fuerte y mucho reía, y mientras tanto
Sus ojos se movían adelante y atrás.
'¡Ja! ¡ja!' decía, 'ahora puedo ver
Qué bien sabe remar el Diablo'.
"Y ahora, ya sobre mi propio país,
¡Me paré en la tierra firme!
El Ermitaño salió del bote,
Y apenas se podía mantener.
El viejo Marinero ruega con insistencia al ermitaño que lo confiese; y la expiación de por vida cae sobre él.
" '¡Oh confiésame, confiésame, santo hombre!'
El ermitaño frunció el ceño.
'Di rápido,' dijo, 'Te exijo que me digas-
¿Qué clase de hombre eres tú?
Y desde aquel tiempo y a través de su vida futura una agonía lo obliga a viajar de tierra en tierra.
"Desde entonces, en una hora incierta,
Esa agonía regresa:
Y hasta que mi horrible relato es contado,
Este corazón dentro mío quema.
"Paso, como la noche, de tierra en tierra;
Tengo un extraño poder para hablar;
En el momento en que veo su cara,
Conozco al hombre que debe oírme:
A él mi historia le enseño.
"¡Qué fuerte alboroto estalla desde esa puerta!
Los invitados-a-la-boda están allí:
Pero en el recóndito jardín la novia
Y las damas de honor están cantando:
Y escucha, ¡la pequeña campana de víspera,
Que me lleva a la plegaria!
"¡Oh Invitado-a-la-Boda! esta alma ha estado
Sola en un ancho, ancho mar:
Tan solitaria estaba, que Dios mismo
Apenas parecía estar allí.
"Oh más dulce que la fiesta de bodas,
Es aún más dulce para mí,
Caminar juntos a la iglesia
Con una buena compañía!-
"Caminar juntos a la iglesia,
Y todos juntos rezar,
Mientras cada uno a su gran Padre se inclina,
¡Ancianos, y niños, y amantes amigos,
Y jóvenes y alegres doncellas!
Y para enseñar, por su propio ejemplo, amor y reverencia a todas las cosas que Dios hizo y ama.
"¡Adiós, adiós! pero esto te digo
A ti, Invitado-a-la-Boda
Reza bien quien ama bien
A todos, hombre y ave y animal.
"Reza mejor, quien ama mejor
A todas las cosas, grandes y pequeñas;
Porque el querido Dios que nos ama,
Él hizo y ama a todas
." El Marinero, el del ojo brillante,
El de la barba con la edad agrisada,
Se fue, y ahora el Invitado-a-la-Boda
Se alejó de la puerta del novio.
Se fue como alguien que ha sido turbado,
Y es de una sensación desesperada:
Un hombre más triste y más sabio
Se levantó a la mañana siguiente.
F I N
Samuel T. Coleridge
En traducción de Karina A. Macció, febrero 2001.
Argumento
Cómo un barco habiendo pasado la Línea fue llevado por las tormentas hacia el frío país del Polo Sur; y cómo desde ahí siguió su curso a la latitud tropical del Gran Océano Pacífico; y de las extrañas cosas que sucedieron; y de qué manera el Viejo Marinero volvió a su propio país. (1798)
PRIMERA PARTE
Un viejo marinero se encuentra con tres Galanes convidados a una fiesta de bodas, y detiene a uno.
Es un viejo Marinero,
Y detiene a uno de tres.
"Por tu larga barba gris y tu brillante ojo,
Ahora, dime, ¿por qué me detienes?
Las puertas del Novio están abiertas de par en par;
Y yo soy pariente cercano;
Los invitados se encuentran; la fiesta comienza:
Puedes oír el feliz clamor."
Él lo detiene con su mano huesuda,
"Había una vez un barco," cita él.
"¡Suéltame! ¡saca tu mano, pajarraco-barba gris!"
Rápido su mano deja caer.
El Invitado-a-la-Boda queda hechizado por el ojo del viejo navegante, y obligado a oír su relato.
Él lo detiene con su ojo brillante-
El Invitado-a-la-Boda se queda quieto,
Y escucha como un niño de tres años:
El marinero hizo lo que quiso.
El Invitado-a-la-Boda se sentó en una piedra:
No puede elegir sino oír;
Y así le habla el hombre antiguo,
El Marinero de ojos que brillan.
"El barco saludado, el puerto despejado,
tan felices pasamos frente a la iglesia,
frente a la colina
frente a la cima del faro.
El Marinero cuenta cómo el barco navegó hacia el sur con buen viento y despejado clima, hasta que llegó a la Línea.
"El Sol salió por la izquierda,
¡Fuera del mar salió él!
Y rayó brillante, y a la derecha
Se metió en el mar.
"Alto y más alto cada día,
hasta sobre el mástil a mediodía-"
El Invitado-a-la-Boda golpea aquí su pecho
Pues ha escuchado el fuerte fagot.
El Invitado-a-la-Boda escucha la música nupcial; pero el Marinero continúa su relato.
La novia ha entrado en el salón,
Roja es ella como una rosa;
Moviendo sus cabezas delante de ella van
Los felices trovadores.
El Invitado-a-la-Boda golpea su pecho,
Pero no puede elegir sino oír;
Y así le habla el hombre antiguo
El Marinero de ojos que brillan.
El barco es arrastrado por una tormenta hacia el polo sur.
"Y ahora vino el golpe de la Tormenta, y él
Era fuerte y tiránico:
Golpeó con sus alas que todo cubrían
Y nos ahuyentó hacia el sur.
"Con mástiles torcidos y proa sumergida,
Como el perseguido a gritos y a golpes
Aun pisa la sombra de su enemigo
y hacia adelante dobla su cabeza,
El barco iba rápido, fuerte rugía el estrépito
Y hacia el ojo del sur escapábamos.
"Y ahora vino la nube y la nieve,
Y hubo un frío extraordinario:
Y el hielo, alto como el mástil, vino flotando
Tan verde como la esmeralda.
La tierra de hielo, y de sonidos temibles, donde no había cosa viva para ver.
"Y a través de las corrientes los riscos nevados
que sí daban un desolado brillo:
Ni formas de hombres ni bestias vimos-
El hielo estaba entre todo.
"El hielo estaba aquí, el hielo estaba allí,
El hielo estaba todo alrededor:
¡Crujía y gruñía, y rugía y aullaba;
Como ruidos en lo salvaje!
Hasta que un gran pájaro de mar, llamado el Albatros, atravesó la niebla-de-nieve, y fue recibido con gran alegría
y hospitalidad.
"Al fin cruzó un Albatros
A través de la niebla vino;
Como si hubiera sido un alma Cristiana,
Le gritamos en el nombre de Dios.
"Comió la comida que nunca comiera;
Y círculos y círculos voló.
¡El hielo se dividió con un ataque de trueno
El timonel a través nos dirigió!
¡Y vean! el Albatros probó ser un ave de buen augurio, y siguió al barco mientras éste volvía hacia el norte a través de
la niebla y el hielo flotante.
"Y un viento bueno del sur se levantó detrás;
El Albatros aún seguía,
¡Y cada día, por juego o comida,
Venía al grito de los marineros!
"En nube o bruma, en mástil o velas,
Se posó durante nueve vísperas;
Mientras toda la noche, a través del humo-niebla blanca
Brillaba el rayo-luna blanca.
El viejo Marinero inhospitalariamente mató al ave piadosa de buen augurio.
"Dios te salve, viejo Marinero,
de los demonios que por esto serán plaga!-
¿Por qué miras así? Con mi ballesta
Yo maté al Albatros.
PARTE SEGUNDA
"El Sol surgió ahora a la derecha:
Fuera del mar salió él,
Aún escondido en brumas; y a la izquierda
Bajó dentro del mar.
"Y el buen viento del sur aún soplaba detrás,
Pero ningún dulce pájaro venía
¡Ni un solo día por juego o comida
Vino al grito de los marineros!
Sus compañeros de barco gritan contra el viejo Marinero por matar al ave de buena suerte.
"Y yo había hecho una cosa infernal,
Y tormento les traería
Pues todos afirmaban que yo había matado al ave
Que hacía soplar la brisa
¡Ah, miserable! dijeron ellos, matar al ave
Que hacía soplar la brisa
Pero cuando la niebla se disipó, lo justifican, y eso los hace a ellos mismos cómplices del crimen.
"Ni pálido ni rojo, como la misma cabeza de Dios,
El glorioso Sol se levanta:
Entonces todos afirmaron que yo había matado al pájaro
Que traía la niebla y bruma.
'Qué bien', dijeron ellos, 'matar a esos pájaros,
Que traen la niebla y la bruma'.
La brisa buena continúa; el barco entra al Océano Pacífico, y navega hacia el norte, hasta que éste alcanza la línea.
"La brisa buena sopló, la espuma blanca voló,
El surco seguía libre detrás;
Éramos lo primero que alguna vez irrumpía
Dentro de ese mar silencioso.
El barco ha sido de repente encalmado
"Abajo cayó la brisa, el velamen cayó abajo,
Más triste no podía ser;
Y hablábamos sólo para romper
El silencio del mar.
"Todo en un cielo caliente y cobrizo,
El Sol sangriento, a mediodía,
Justo arriba del mástil se paraba,
No más grande que la Luna.
"Día tras día, día tras día,
Varados, sin aire ni movimiento
Tan inerte como un barco pintado
Sobre un océano pintado.
Y el Albatros empieza a ser vengado.
"Agua, agua, por todas partes,
Y todas las tablas se achicharraban
Agua, agua, por todas partes
Ni una sola gota para tomar.
"La misma profundidad se pudrió, ¡Oh Dios!
¡Que alguna vez esto fuera posible!
Sí, cosas pegajosas reptaban con patas
Sobre el mar pegajoso.
"Alrededor, alrededor, por un lado y por el otro
Los fuegos-de-la-muerte bailaban a la noche;
El agua, como óleos de una bruja
Ardía verde, y azul, y blanco.
"Un espíritu los había seguido, uno de los invisibles habitantes de este planeta, ni difuntas almas ni ángeles; en lo que concierne a éstos, el culto Judío, Josefo, y el Platónico de Constantinopla, Miguel Psellus, pueden ser consultados.
Son muy numerosos, y no existe clima ni elemento sin uno o más.
"Y algunos en sueños aseguraban era
Del espíritu que nos plagaba así;
Nueve brazas profundo él nos había seguido
De la tierra de nube y nieve.
"Y cada lengua, por tanta sed,
Estaba reseca en la raíz;
No podíamos hablar, no más que si
Nos hubieran asfixiado con hollín.
Los navegantes, en su dolorosa zozobra, querían echar toda la culpa al viejo Marinero: como señal de esto, colgaron el muerto pájaro-de-mar alrededor de su cuello.
"¡Ah! ¡bueno el día! ¡qué malditas miradas
Tuve yo de viejos y jóvenes!
En lugar de la cruz, el Albatros
Alrededor de mi cuello colgaba.
PARTE TERCERA
Vino un tiempo agotador. Cada garganta
Estaba reseca, y vidrioso cada ojo
Un tiempo agotador! un tiempo agotador!
Qué vidrioso cada ojo agotado,
Cuando mirando al oeste, yo percibí
Un algo en el cielo.
El viejo Marinero percibe una señal en el elemento muy a lo lejos.
"Al principio parecía un pequeño punto,
Y luego parecía una nube;
Se movía y se movía, y tomó al final
Un cierta forma, deseé .
"Un punto, una nube, una forma, lo comprendí!
Y aún se acercaba y se acercaba:
Como si esquivara un alma-del-agua
Se hundía, y se iba, y giraba.
En su mayor acercamiento, a él le parece que es un barco; y con un costoso sacrificio libera su habla de las ataduras de la sed.
"Con gargantas desabridas, con negros labios cocidos,
No podíamos ni reír ni gemir
Por la extrema sed todos mudos quedamos
Mordí mi brazo, chupé la sangre, Y grité, ¡Un barco! ¡un barco!
Un resplandor de felicidad
"Con gargantas desabridas, con negros labios cocidos,
Maravillados me oyeron gritar
¡Gran merced! ellos de alegría sonrieron,
Y todos de una vez tomaron aliento,
Como si estuvieran tomándose todo.
Y el horror viene. Porque ¿puede ser un barco que avance sin viento ni olas?
"¡Miren! ¡miren! (grité) ¡ya no cambia su dirección!
Hacia acá viene a ayudarnos;
Sin una brisa, sin una ola,
¡Permanece con la quilla alzada!
"La curva del oeste toda estaba en llamas.
¡El día estaba por poco terminado!
Casi sobre la curva del oeste
Descansaba un ancho, brillante Sol;
Cuando esa extraña forma pasó de repente
Entre nosotros y el Sol.
A él le parece sólo el esqueleto de un barco.
"Y enseguida el Sol fue rayado con barrotes
(Madre del Cielo, ¡dadnos gracia!),
Como si a través de una puerta-de-calabozo él espiara
con ancha y ardiente cara.
"¡Ay! (pensé, y mi corazón fuerte latía)
¡Qué rápido se acerca y se acerca!
¿Son esas sus velas que centellean en el Sol,
como inquietos entramados?
Y sus costillas se ven como barrotes sobre la cara del Sol poniente.
"¿Son esas sus costillas a través de las que el Sol
espía, como a través de una celda?
¿Y es esa Mujer toda su tripulación?
¿Es esa una Muerta? y ¿hay allí dos?
¿Es la Muerte pareja de esa mujer?
La Mujer-Espectro y su Pareja-Muerte, y nadie más a bordo del barco de esqueleto.
¡A tal barco, tal tripulación!
"Sus labios eran rojos, su apariencia era libre,
Sus rizos eran amarillos como oro:
Su piel era tan blanca como la lepra,
La Pesadilla Vida-en-Muerte era ella,
Que coagula con frío la sangre del hombre.
La Muerte y la Vida-en-Muerte han tirado los dados por la tripulación del barco, y ella (la última) gana al viejo Marinero.
"El desnudo barco ruinoso al lado pasó,
Y las dos estaban tirando los dados;
'¡El juego terminó! ¡Yo gané! ¡Yo gané!'
Dijo ella, y silba tres veces.
No hay crepúsculo en las cortes del Sol.
"El borde del Sol se hunde; las estrellas se precipitaron:
De un solo paso viene la oscuridad;
Con susurro oído-lejos, sobre el mar,
Disparó el barco-espectro.
Al levantarse la luna
"¡Escuchamos, y miramos a todos lados arriba!
¡Miedo en mi corazón, como en la taza,
Mi vida-sangre parecía sorber!
Las estrellas eran tenues, y cerrada la noche,
La cara del timonel por su lámpara brillaba blanca;
De las velas el rocío goteaba-
Hasta que trepado sobre la barra del este
La luna cornuda, con una estrella brillante
En el arriba se inclinan.
Uno tras otro.
"Uno tras otro, ante la Luna colgada-de-estrella,
Muy rápido para el quejido o la exhalación
Cada uno giró su cara con horrendo espasmo
Y me maldijo con su ojo.
Sus compañeros caen muertos.
"Cuatro veces cincuenta hombres vivos
(Y yo no oí ni suspiro ni quejido)
Con fuerte golpe, una masa sin vida,
Caían uno por uno.
Pero la Vida-en-Muerte comienza su trabajo en el viejo Marinero.
"¡Las almas desde sus cuerpos volaron,
Escaparon a la dicha o a la pena!
Y cada alma, me pasaba al lado
Como el silbar de mi ballesta!"
PARTE CUARTA
El Invitado-a-la-Boda teme que un espíritu le esté hablando.
"¡Miedo me das, viejo Marinero!
¡Miedo me da tu mano huesuda!
Y eres largo, y flaco, y marrón,
Como es la ribeteada arena-del-mar.
Pero el viejo Marinero le asegura su vida corporal, y procede a relatar su horrible penitencia.
"Miedo me das, y tu ojo brillante,
Y tu mano huesuda tan marrón."-
"No temas, no temas, tú, Invitado-de-la-Boda!
Este cuerpo no se cayó."
"Solo, solo, completamente, solo, solo,
Solo en un ancho, ancho mar!
Y nunca un santo tuvo piedad de
Mi alma en agonía."
Él desprecia las criaturas de la calma.
"Tales hombres, tan hermosos!
Y todos ellos muertos yacían:
Y miles de miles de cosas pegajosas
Vivían aún, y yo también.
Y envidia el que ellas vivieran, y tantos yacieran muertos.
"Miré sobre el mar podrido
Y aparté mis ojos lejos;
Miré sobre la cubierta podrida
Y allí los hombres muertos yacían.
"Miré al Cielo, y traté de rezar;
Pero cuando una plegaria había surgido,
Un malvado susurro venía, y hacía
Mi corazón tan seco como el polvo.
"Cerré mis párpados, y los mantuve cerrados,
Y los globos como pulsos latían;
Porque el cielo y el mar, y el mar y el cielo,
Eran como una carga en el ojo agotado,
Y los muertos estaban a mis pies.
Pero la maldición vive para él en el ojo de los hombres muertos.
"El sudor frío corría de sus miembros,
Ni se pudrieron ni emanaron olor:
La mirada que ellos posaban en mí
Nunca había de terminar.
"La maldición de un huérfano arrastraría al Infierno
Un espíritu de las alturas;
Pero ¡oh! ¡más horrible que eso
Es la maldición en el ojo de un hombre muerto!
Siete días, siete noches, vi esa maldición,
Y aún yo no podía morir.
En su soledad e inmovilidad el añoraba la Luna viajante, y las estrellas que aún permanecían, aunque todavía más adelante; y en todas partes el cielo azul pertenece a ellas, y es su designado descanso y su país nativo y su propio hogar natural. En el que entran sin anunciarse, como señores que son seguramente esperados, y sin embargo hay un placer silencioso a su llegada.
"La Luna moviente subió al cielo,
Y en ninguna parte demoró
Suavemente iba subiendo,
Y una estrella o dos al lado-
"Sus rayos burlaban la abrasante inmensidad,
como escarcha de Abril esparcida;
Pero donde estaba la sombra del abrazo del barco
El agua encantada quemaba
Un quieto y terrible rojo.
Por la luz de la Luna él contempla las criaturas de Dios en la gran calma.
"Más allá de la sombra del barco,
observé las serpientes marinas:
Se movían en huellas de reluciente blanco,
Y cuando se encabritaban, la luz élfica
Caía en canosas escamas.
"Entre la sombra del barco
observé su rico atuendo:
Azul, verde satinado, y negro de terciopelo,
Serpenteaban y ondulaban; y cada huella
era un resplandor de fuego dorado.
Su belleza y su felicidad.
Él los bendice en su corazón.
"¡Oh felices cosas vivas! ninguna lengua
su belleza podría declarar.
Una fuente de amor fluyó de mi corazón,
Y los bendije sin saber:
Seguro mi buen santo tuvo piedad de mí,
Y los bendije sin saber.
El hechizo comienza a romperse.
"En ese mismo momento pude rezar;
Y desde mi cuello tan libre
El Albatros cayó, y se hundió
Como plomo en el mar.
PARTE QUINTA
"¡Oh sueño! ¡Es una cosa suave,
Amada de polo a polo!
La Reina María alabada sea!
Ella envió el suave sueño desde el Cielo,
Que se deslizaba en mi alma.
Por gracia de la sagrada Madre, el viejo Marinero es refrescado con lluvia.
"Los tontos baldes en la cubierta,
Que tanto tiempo habían permanecido,
Soñé que se llenaban con rocío;
Y cuando desperté, llovía.
"Mis labios estaban mojados, mi garganta estaba fría.
Mis ropas todas húmedas;
Seguro había bebido en mis sueños,
Y aún mi cuerpo bebía.
"Me moví, y no pude sentir mis miembros:
Estaba tan liviano -casi
Pensé que había muerto en el sueño,
Y era un fantasma bendecido.
Él oye sonidos y ve extrañas vistas y conmociones en el cielo y el elemento.
"Y pronto oí un viento rugiente:
No vino de cerca;
Pero con su sonido agitó las velas,
Que eran tan finas y secas.
"El aire de arriba explotó a la vida;
Y el fulgor de cien banderas-de-fuego
Adelante y atrás eran agitadas!
Y adelante y atrás, y adentro y afuera,
Entre las lánguidas estrellas.
"Y el viento que se acercaba rugía más fuerte,
Y las velas suspiraban como juncos
Y la lluvía caía desde una nube negra;
La Luna estaba en su borde.
"La espesa nube negra se quebró, y aún
La Luna estaba a su lado:
Como aguas disparadas desde algún alto risco,
El relámpago bajó como nunca su arpón
Un río escarpado y ancho.
Los cuerpos de la tripulación del barco son animados, y el barco se mueve.
"El fuerte viento nunca alcanzó al barco,
¡Pero ahora el barco se movía!
Bajo el relámpago y la Luna
Los hombres muertos lanzaron un gruñido.
"Gruñeron, se revolvieron, todos se levantaron,
Ni hablaban, ni movían sus ojos;
Había sido extraño, hasta en un sueño,
Haber visto a esos hombres muertos levantarse.
"El timonel condujo, el barco se movió;
Pero nunca una brisa sopló;
Los marineros todos ajustaron las cuerdas
Donde acostumbraban hacer.
Levantaron sus miembros como herramientas sin vida
Éramos una horrenda tripulación.
"El cuerpo del hijo de mi hermano
Parado a mi lado, rodilla con rodilla:
El cuerpo y yo tiramos de una cuerda,
Pero nada él a mí me dijo.
Pero no por las almas de los hombres, ni por los demonios de la tierra o del aire intermedio, sino por una bendita tropa de espíritus angélicos, enviados por la invocación del santo guardián.
"¡Miedo me das, viejo Marinero!"
"¡Ten calma, tú, Invitado-de-la-Boda!
No eran esas almas que huían con dolor,
A las que esos cuerpos volvían de nuevo,
Sino una tropa de espíritus benditos.
"Porque cuando atardeció -dejaron caer sus brazos,
Y se amontonaron alrededor del mástil;
Dulces sonidos subieron lentamente por sus bocas,
Y desde sus cuerpos salieron.
"Alrededor, alrededor, volaba cada dulce sonido,
Luego se lanzaron al Sol;
Lentamente los sonidos volvieron de nuevo,
Ahora mezclados, ahora uno por uno.
"Algunas veces goteando desde el cielo
Oía cantar a la alondra;
Algunas veces todas las pequeñas aves que hay,
¡Cómo parecían llenar el mar y el aire
Con su dulce idioma!
"Y ahora era como todos los instrumentos,
Ahora como una flauta solitaria
Y ahora es una canción de ángel,
Que hace que el Cielo esté mudo.
"Cesó; pero aún las velas hicieron
Un ruido agradable hasta el mediodía,
Un ruido como de arroyo escondido
En el hojado mes de Junio,
Que al durmiente bosque toda la noche
Canta una suave canción.
"Hasta el mediodía tranquilamente navegamos,
Pero nunca una brisa respiró:
Lentamente y suavemente iba el barco,
Movido adelante desde abajo .
El solitario espíritu del polo sur lleva al barco hasta la Línea, obediente de la tropa angélica, pero aún requiere venganza.
"Bajo la quilla nueve brazas profundo,
Desde la tierra de nube y nieve.
El espíritu se deslizó: y fue él
Quien hizo al barco andar.
Las velas al mediodía abandonaron su canción,
Y el barco permaneció quieto también.
"El Sol, justo encima del mástil,
Lo había pegado al océano:
Pero en un minuto empezó a agitarse,
Con un corto movimiento desparejo.
Luego como un caballo alzado que se suelta,
Dio un salto repentino:
Subió la sangre a mi cabeza,
Y caí al piso desvanecido.
Los demonios compañeros del Espíritu Polar, los habitantes invisibles del elemento, toman parte en su daño.
"Cuánto tiempo en el mismo estado permanecí,
Yo no lo puedo afirmar;
Pero antes de que vida vital regresara,
Oí, y en mi alma distinguí
Dos voces en el aire.
Dos de ellos relatan, uno al otro, esa larga y pesada penitencia que para el viejo Marinero había sido acordada por el Espíritu Polar, que retorna al sur.
" '¿Es él?' dijo uno, " '¿es éste el hombre?"
Por Aquél que murió en la cruz,
Con su arco cruel él tiró abajo
Al inofensivo Albatros.
"El Espíritu que esperaba a su lado
En la tierra de nube y nieve,
Amó al pájaro que amó al hombre
Quien lo mató con su arco.
"La otra era una voz más suave,
Tan suave como rocío-de-miel
Dijo, 'El hombre ha hecho su penitencia,
Y más penitencia hará.'
PARTE SEXTA
.....................Primera Voz
" Pero ¡dime, dime! habla de nuevo,
Tu suave respuesta renueva-
¿Qué hace a ese barco andar tan rápido?
¿Qué está haciendo el Océano?
.....................Segunda Voz
'Todavía como un esclavo ante su señor,
El Océano no tiene su fuerza;
Su gran ojo brillante muy silenciosamente
Hacia la Luna se dirige.
" 'Si él puede saber qué camino tomar;
Porque ella lo guía suave o severa,
¡Mira, hermano, mira! Qué graciosamente
Ella le concede su mirada."
El Marinero ha estado sumido en un trance;
.....................Primera Voz
" 'Pero ¿por qué anda ese barco tan rápido,
Sin ola ni viento? '
Porque el poder angélico impulsa a la nave hacia el norte más rápido que lo que ninguna vida humana podría soportar.
.....................Segunda Voz
" 'El aire es cortado por delante,
Y se cierra desde atrás.
" '¡Vuela, hermano, vuela! ¡más alto, más alto!
O nosotros llegaremos tarde:
Ya que lento y lento ese barco andará,
Cuando el trance del Marinero se haya desvanecido.
El movimiento supernatural es retardado; el Marinero despierta, y su penitencia comienza de nuevo.
"Me desperté, y estábamos navegando
Como en buen tiempo;
'Era noche, calma noche, la Luna estaba alta;
Los hombres muertos juntos se pararon.
"Todos juntos se pararon en la cubierta,
Para un calabozo-sepulcral mejor:
Todos fijaron en mí sus ojos de piedra,
Que en la Luna brillaban.
"El espasmo, la maldición, con la que murieron,
Nunca había de pasar:
No podía apartar mis ojos de los suyos,
Ni alzarlos para rezar.
La maldición es finalmente expíada.
"Y ahora este hechizo se rompió: una vez más
Yo veía el océano verde,
Y miraba adelante lejos, aunque poco veía
De lo que había visto antes-
"Como alguien en una ruta solitaria
Camina con miedo y terror
Y habiendo mirado atrás una vez, camina
Y su cabeza no vuelve a girar más.
Porque sabe que un temible demonio
Va cerca detrás de él.
"Pero pronto respiró un viento sobre mí,
Ni sonido ni movimiento hizo:
Su paso no fue sobre el mar,
En la onda o en la sombra.
"Levantó mi pelo, aireó mi mejilla
Como una prado -vendabal de primavera-
Se enlazaba extrañamente con mis miedos,
Sin embargo pareció una bienvenida.
"Veloz, veloz volaba el barco,
Pero navegaba suave también:
Dulce, dulce soplaba la brisa-
En mí solo soplaba.
Y el viejo Marinero advierte su país natal.
"¡Oh sueño de felicidad! ¿es esto en verdad
La torre del faro que veo?
¿Es ésta la colina? ¿es ésta la iglesia?
¿Es éste mi propio país, el mío?
"Pasamos por el puerto,
Y con gemidos recé-
¡Oh déjame estar despierto, Dios mío!
O déjame dormir para siempre.
"El puerto era claro como el vidrio,
¡Tan suavemente se extendía!
Y en la bahía la luz de luna,
Y la sombra de la Luna.
"El risco brillaba radiante, la iglesia no menos
La que está sobre el risco
La luz de luna mojaba en silencio
El sereno campanario.
Los espíritus angélicos dejan los cuerpos muertos, y aparecen en sus propias formas de luz.
"Y la bahía era blanco con luz silenciosa
Y levantándose de la misma,
Muchas formas, que eran sombras,
En colores carmín vinieron.
"A poca distancia de proa
Estaban esas sombras carmín:
Giré mis ojos sobre cubierta-
¡Oh, Cristo! ¡lo que vi allí!
"Cada cuerpo yacía aplastado, sin vida aplastado,
Y, ¡por la santa cruz!
Un hombre todo luz, un hombre-serafín
En cada cuerpo se paraba.
"Esta banda-serafín, cada uno movió su mano:
¡Era una vista celestial!
Se erguían como señales a la tierra,
Cada uno, una luz hermosa.
"Esta banda-serafín, cada uno movió su mano:
Ninguna voz ellos impartieron-
Ninguna voz; pero Oh, el silencio se hundió
Como música en mi corazón.
"Pero prontó oí el batir de remos,
Oí el festejo del Piloto;
Mi corazón por fuerza giró
Y vi un bote aparecer.
"El Piloto y el ayudante del Piloto,
Los oí venir rápido:
¡Dios del Cielo! Era una felicidad
Los hombres muertos no podían maldecir.
"Vi a un tercero -oí su voz:
¡Es el buen Ermitaño!
Él canta fuerte sus himnos divinos
Que en el bosque compone.
Él absolverá mi alma, él lavará
La sangre del Albatros.
PARTE SÉPTIMA
El Ermitaño del Bosque.
"Este Ermitaño bueno vive en ese bosque
que desciende hasta el mar.
¡Qué fuerte su dulce voz se eleva!
Amás hablar con marineros
Que vienen desde un país lejano.
"Él reza a la mañana, a la tarde y a la noche-
Tiene un mullido almohadón:
Es el musgo que sagradamente esconde
La vieja y marchita raíz de un roble.
"El bote se acercó: los oí hablar,
'Pero, ¡esto es extraño, me parece!
¿Dónde están esas luces tantas y tan claras,
Que señales nos hacían recién?
Se acerca al barco con asombro.
" '¡Extraño, por mi fe! el Ermitaño dijo-
'¡Y no contestaron nuestro saludo!
¡Las maderas están carcomidas! y mira esas velas.
¡Qué finas son y secas!
Nunca vi nada igual,
A menos que así no sean.
" 'Esqueletos marrones de hojas que detienen
El correr de mi arroyo-del-bosque;
Cuando la hiedra está llena de nieve
Y el búho grita abajo al lobo,
si come de la loba sus cachorros.
" '¡Señor! tiene una mirada maligna-
(El Piloto dio una respuesta)
Tengo miedo' -'¡Adelante, adelante! '
Le dijo alegre el ermitaño.
"El bote se acercó más al barco,
Pero yo no hablé ni me moví;
El bote se acercó hasta el lado del barco,
Y enseguida un sonido se oyó.
El barco repentinamente se hunde.
"Bajo el agua seguía gruñendo,
Aún más fuerte y aterrador:
Llegó al barco, se quebró el puente;
El barco cayó como plomo.
El viejo Marinero se salva en el bote del Piloto.
"Turbado por el fuerte y terrible sonido,
Que cielo y oceáno fustigó,
Como quien ha estado siete días ahogado
Mi cuerpo yacía a flote;
Pero veloz como en sueños, me encontré
Dentro del bote del Piloto.
"En el remolino, donde se hundió el barco,
El bote giraba y giraba;
Y todo estaba quieto, excepto la colina
que repetía el sonido.
"Moví mis labios -el Piloto tembló
Y se derrumbó de pronto;
El Ermitaño sagrado elevó sus ojos,
Y rezó en donde se sentaba.
"Tomé los remos: el compañero del Piloto,
Que ahora iba como loco,
Fuerte y mucho reía, y mientras tanto
Sus ojos se movían adelante y atrás.
'¡Ja! ¡ja!' decía, 'ahora puedo ver
Qué bien sabe remar el Diablo'.
"Y ahora, ya sobre mi propio país,
¡Me paré en la tierra firme!
El Ermitaño salió del bote,
Y apenas se podía mantener.
El viejo Marinero ruega con insistencia al ermitaño que lo confiese; y la expiación de por vida cae sobre él.
" '¡Oh confiésame, confiésame, santo hombre!'
El ermitaño frunció el ceño.
'Di rápido,' dijo, 'Te exijo que me digas-
¿Qué clase de hombre eres tú?
Y desde aquel tiempo y a través de su vida futura una agonía lo obliga a viajar de tierra en tierra.
"Desde entonces, en una hora incierta,
Esa agonía regresa:
Y hasta que mi horrible relato es contado,
Este corazón dentro mío quema.
"Paso, como la noche, de tierra en tierra;
Tengo un extraño poder para hablar;
En el momento en que veo su cara,
Conozco al hombre que debe oírme:
A él mi historia le enseño.
"¡Qué fuerte alboroto estalla desde esa puerta!
Los invitados-a-la-boda están allí:
Pero en el recóndito jardín la novia
Y las damas de honor están cantando:
Y escucha, ¡la pequeña campana de víspera,
Que me lleva a la plegaria!
"¡Oh Invitado-a-la-Boda! esta alma ha estado
Sola en un ancho, ancho mar:
Tan solitaria estaba, que Dios mismo
Apenas parecía estar allí.
"Oh más dulce que la fiesta de bodas,
Es aún más dulce para mí,
Caminar juntos a la iglesia
Con una buena compañía!-
"Caminar juntos a la iglesia,
Y todos juntos rezar,
Mientras cada uno a su gran Padre se inclina,
¡Ancianos, y niños, y amantes amigos,
Y jóvenes y alegres doncellas!
Y para enseñar, por su propio ejemplo, amor y reverencia a todas las cosas que Dios hizo y ama.
"¡Adiós, adiós! pero esto te digo
A ti, Invitado-a-la-Boda
Reza bien quien ama bien
A todos, hombre y ave y animal.
"Reza mejor, quien ama mejor
A todas las cosas, grandes y pequeñas;
Porque el querido Dios que nos ama,
Él hizo y ama a todas
." El Marinero, el del ojo brillante,
El de la barba con la edad agrisada,
Se fue, y ahora el Invitado-a-la-Boda
Se alejó de la puerta del novio.
Se fue como alguien que ha sido turbado,
Y es de una sensación desesperada:
Un hombre más triste y más sabio
Se levantó a la mañana siguiente.
F I N
Samuel T. Coleridge
En traducción de Karina A. Macció, febrero 2001.
Kublai Khan, de Samuel taylor Coleridge
EN Xanadú, Kubla Khan
mandó que levantaran su cúpula señera:
allí donde discurre Alfa, el río sagrado,
por cavernas que nunca ha sondeado el hombre,
hacia una mar que el sol no alcanza nunca.
Dos veces cinco millas de tierra muy feraz
ciñeron de altas torres y murallas:
y había allí jardines con brillo de arroyuelos,
donde, abundoso, el árbol de incienso florecía,
y bosques viejos como las colinas
cercando los rincones de verde soleado.
¡Oh sima de misterio, que se abría
bajo la verde loma, cruzando entre los cedros!
Era un lugar salvaje, tan sacro y hechizado
como el que frecuentara, bajo menguante luna,
una mujer, gimiendo de amor por un espíritu.
Y del abismo hirviente y con fragores
sin fin, cual si la tierra jadeara,
hízose que brotara un agua caudalosa,
entre cuyo manar veloz e intermitente
se enlazaban fragmentos enormes, a manera
de granizo o de mieses que el trillador separa:
y en medio de las rocas danzantes, para siempre,
lanzóse el sacro río.
Cinco millas de sierpe, como en un laberinto,
siguió el sagrado río por valles y collados,
hacia aquellas cavernas que no ha medido el hombre,
y hundióse con fragor en una mar sin vida:
y en medio del estruendo, oyó Kubla, lejanas,
las voces de otros tiempos, augurio de la guerra.
La sombra de la cúpula deliciosa flotaba
encima de las ondas,
y allí se oía aquel rumor mezclado
del agua y las cavernas.
¡Oh, singular, maravillosa fábrica:
sobre heladas cavernas la cúpula de sol!
Un día, en mis ensueños,
una joven con un salterio aparecía
llegaba de Abisinia esa doncella
y pulsaba el salterio;
cantando las montañas de Aboré.
Si revivir lograra en mis entrañas
su música y su canto,
tal fuera mi delicia,
que con la melodía potente y sostenida
alzaría en el aire aquella cúpula,
la cúpula de sol y las cuevas de hielo.
Y cuantos me escucharan las verían
y todos clamarían: «¡Deteneos!
¡Ved sus ojos de llama y su cabello loco!
Tres círculos trazad en torno suyo
y los ojos cerrad con miedo sacro,
pues se nutrió con néctar de las flores
y la leche probó del Paraíso».
Versión de Màrie Montand
mandó que levantaran su cúpula señera:
allí donde discurre Alfa, el río sagrado,
por cavernas que nunca ha sondeado el hombre,
hacia una mar que el sol no alcanza nunca.
Dos veces cinco millas de tierra muy feraz
ciñeron de altas torres y murallas:
y había allí jardines con brillo de arroyuelos,
donde, abundoso, el árbol de incienso florecía,
y bosques viejos como las colinas
cercando los rincones de verde soleado.
¡Oh sima de misterio, que se abría
bajo la verde loma, cruzando entre los cedros!
Era un lugar salvaje, tan sacro y hechizado
como el que frecuentara, bajo menguante luna,
una mujer, gimiendo de amor por un espíritu.
Y del abismo hirviente y con fragores
sin fin, cual si la tierra jadeara,
hízose que brotara un agua caudalosa,
entre cuyo manar veloz e intermitente
se enlazaban fragmentos enormes, a manera
de granizo o de mieses que el trillador separa:
y en medio de las rocas danzantes, para siempre,
lanzóse el sacro río.
Cinco millas de sierpe, como en un laberinto,
siguió el sagrado río por valles y collados,
hacia aquellas cavernas que no ha medido el hombre,
y hundióse con fragor en una mar sin vida:
y en medio del estruendo, oyó Kubla, lejanas,
las voces de otros tiempos, augurio de la guerra.
La sombra de la cúpula deliciosa flotaba
encima de las ondas,
y allí se oía aquel rumor mezclado
del agua y las cavernas.
¡Oh, singular, maravillosa fábrica:
sobre heladas cavernas la cúpula de sol!
Un día, en mis ensueños,
una joven con un salterio aparecía
llegaba de Abisinia esa doncella
y pulsaba el salterio;
cantando las montañas de Aboré.
Si revivir lograra en mis entrañas
su música y su canto,
tal fuera mi delicia,
que con la melodía potente y sostenida
alzaría en el aire aquella cúpula,
la cúpula de sol y las cuevas de hielo.
Y cuantos me escucharan las verían
y todos clamarían: «¡Deteneos!
¡Ved sus ojos de llama y su cabello loco!
Tres círculos trazad en torno suyo
y los ojos cerrad con miedo sacro,
pues se nutrió con néctar de las flores
y la leche probó del Paraíso».
Versión de Màrie Montand
Oda a un ruiseñor, de John Keats
Me duele el corazón y un pesado letargo
aflige a mis sentidos, tal si hubiera bebido
cicuta o apurado un opiato hace sólo
un instante y me hubiera sumido en el Leteo
(…)
¡Oh, si un trago de vino largo tiempo enfriado
en las profundas cuevas de la tierra
que supiera a Flora y a la verde campiña,
(..) si pudiera beber
y abandonar el mundo inadvertido
y junto a ti perderme por el oscuro bosque!
Perderme a lo lejos, deshacerme, olvidar
que entre las hojas tú nunca has conocido
la inquietud, el cansancio y la fiebre
aquí, donde los hombres tan sólo se lamentan
y tiemblan de parálisis postreras, tristes canas,
donde crecen los jóvenes como espectros y mueren,
donde aun el pensamiento se llena de tristeza
y de desesperanzas, donde ni la Belleza
puede salvaguardar sus luminosos ojos
por los que el nuevo amor perece sin mañana.
¡Lejos! ¡Muy lejos! He de volar hacia ti.
No me conducirán leopardos de Baco
sino unas invisibles y poéticas alas;
aunque torpe y confusa se retrase mi mente:
¡ya estoy contigo! Suave es la noche
y tal vez en su trono aparezca la luna
circundada de mágicas estrellas.
Pero aquí no hay luz, salvo la que acompaña
desde el cielo el soplo de la brisa cruzando
el oscuro verdor y veredas de musgo.
(..)
A oscuras escucho. Y en más de una ocasión
he amado el alivio que depara la muerte
invocándola con ternura en versos meditados
para que disipara en el aire mi aliento.
Ahora más que nunca morir parece dulce,
dejar de existir sin pena a medianoche
¡mientras se te derrama afuera el alma
en semejante éxtasis! (..)
¡Adiós! Tu lastimero himno se desvanece
al pasar por los prados vecinos, el tranquilo
arroyo y la colina; ahora es enterrado
en los calveros del cercano valle.
¿He soñado despierto o ha sido una visión?
Ha volado la música. ¿Estoy despierto o duermo?
aflige a mis sentidos, tal si hubiera bebido
cicuta o apurado un opiato hace sólo
un instante y me hubiera sumido en el Leteo
(…)
¡Oh, si un trago de vino largo tiempo enfriado
en las profundas cuevas de la tierra
que supiera a Flora y a la verde campiña,
(..) si pudiera beber
y abandonar el mundo inadvertido
y junto a ti perderme por el oscuro bosque!
Perderme a lo lejos, deshacerme, olvidar
que entre las hojas tú nunca has conocido
la inquietud, el cansancio y la fiebre
aquí, donde los hombres tan sólo se lamentan
y tiemblan de parálisis postreras, tristes canas,
donde crecen los jóvenes como espectros y mueren,
donde aun el pensamiento se llena de tristeza
y de desesperanzas, donde ni la Belleza
puede salvaguardar sus luminosos ojos
por los que el nuevo amor perece sin mañana.
¡Lejos! ¡Muy lejos! He de volar hacia ti.
No me conducirán leopardos de Baco
sino unas invisibles y poéticas alas;
aunque torpe y confusa se retrase mi mente:
¡ya estoy contigo! Suave es la noche
y tal vez en su trono aparezca la luna
circundada de mágicas estrellas.
Pero aquí no hay luz, salvo la que acompaña
desde el cielo el soplo de la brisa cruzando
el oscuro verdor y veredas de musgo.
(..)
A oscuras escucho. Y en más de una ocasión
he amado el alivio que depara la muerte
invocándola con ternura en versos meditados
para que disipara en el aire mi aliento.
Ahora más que nunca morir parece dulce,
dejar de existir sin pena a medianoche
¡mientras se te derrama afuera el alma
en semejante éxtasis! (..)
¡Adiós! Tu lastimero himno se desvanece
al pasar por los prados vecinos, el tranquilo
arroyo y la colina; ahora es enterrado
en los calveros del cercano valle.
¿He soñado despierto o ha sido una visión?
Ha volado la música. ¿Estoy despierto o duermo?
jueves, 21 de enero de 2010
JONATHAN SWIFT: POÉTICA DE LA IRONIA. Beatriz Belo
La ironía socava, niega y afirma lo real…
Víctor Bravo Ironía en la literatura
Todo lo que hice para llegar a ser famoso lo hice únicamente por falta de gran título y de un gran patrimonio, para que me tratasen como un lord los que admiran mi ingenio; con razón o sin razón, lo mismo da. Y así la fama de hombre de talento y de gran doctrina ocupa el lugar de una cinta azul o de un coche con tiro de seis caballos…
Jonathan Swift
Cuando se habla de la existencia de una poética de la ironía, es decir, textos escritos a partir de una estética que privilegia las formas de la ironía -parodia, absurdo, paradoja, sátira, entre otros- los estudios literarios la relacionan con la literatura moderna. El espíritu de desasosiego, de perplejidad, que se apodera de los escritores en la modernidad permite el desarrollo de una escritura que refleja ese absurdo de la realidad:
La visión irónica es la visión nacida en las entrañas mismas de la cultura moderna. Superando la persistente ceguera que afirma las presuposiciones de lo real y de la verdad como los horizontes plenos del existir, la visión irónica pone en evidencia inesperados pliegues y vertientes donde no es la certeza sino la incertidumbre, no el reconocimiento sino el sin sentido lo que quiere brotar como lo indomable y el vértigo que siempre, por más que los ignoremos, nos acosan. (Víctor Bravo Ironía de la literatura 3)
Si bien es cierto que mucha de la literatura moderna se instaura en las formas estéticas de la ironía para construir los textos -como el caso de Fran Kafka con Metamorfosis, en el cual el absurdo y la paradoja constituyen la estructura de la novela; o de Jorge Luis Borges y el empleo de la parodia en “Pierre Menard, autor del Quijote”, entre muchos otros autores-, lo que realmente la caracteriza es la perspectiva y el estado anímico con que los autores entienden y perciben el mundo, la realidad: La estética irónica es una forma de representar ese estado de ánimo, esa forma de entender el mundo, en el que impera la sensación de desasosiego, de incredulidad, del sin sentido de la vida y de las cosas.
Concibiendo a la poética de la ironía como esa forma encarnar la realidad absurda y sin sentido desde la escritura, entonces, más que una característica de la literatura moderna, es la manera predilecta de representar -en cualquier época- esos estados de ánimo y modos de percibir el mundo. La poética de la ironía es atemporal; cuando en la realidad se presentan cambios que modifican drásticamente la forma de vivir y de percibir el mundo, surgirá la escritura bajo la poética de la ironía para dar cuenta de estos cambios, ya sea para criticarlos, transformarlos o validarlos.
En consecuencia, se debe ampliar el estudio de la poética de la ironía más allá de la literatura moderna. Mucha de la obras de la historia de la literatura han sido escritas bajo la mirada de la perplejidad que producen los cambios que alteran la realidad; por ejemplo, Don Quijote se narra desde una mirada paródica de los libros de caballería, cuando las hazañas de los caballeros medievales ya no representan los valores de la sociedad del siglo XVII.
Pensando en la poética de la ironía como esa manera de representar esas formas de ver al mundo bajo el absurdo y el sin sentido, independientemente de la época, sino como consecuencia de los cambios de las realidades sociales, económicas, políticas, etc., se pueden leer los textos de Jonathan Swift: estos, de alguna manera, son consecuencia de los cambios que se produjeron en Inglaterra en el siglo XVIII y de su influencia en el imaginario literario del autor.
La Inglaterra del siglo XVIII estaba marcada por las disputas políticas entre dos partidos –Whigs y Tories-, sectas religiosas, un cambio en lo social y en lo económico que coloca en el poder a la ascendente burguesía sobre la tradición aristocrática, y a todo eso se le une la perspectiva muy conservadora, irónica y desengañada de entender la realidad por parte de Swift, la cual se percibe en sus escritos a través de una poética, desde una forma de estructurar los textos, en la que impera las formas de la ironía.
LA SÁTIRA, LA PARODIA Y EL GROTESCO
El pensar irónico, que se fundamenta en la diferencia, supondrá de este modo no sólo una crítica a lo real sino también una crítica al lenguaje: el cuestionamiento de sus procesos de identificación y el hallazgo, en el lenguaje mismo, de vertientes de diferenciación desde donde es posible nombrar la dualidad y la escisión del ser y del mundo.
Víctor Bravo. Ironía en la literatura.
En los escritos de Jonathan Swift se ve reflejado su contrariedad por el momento histórico que vive. En él, operan dos fuerzas que determinan la composición de sus obras: un espíritu crítico y la consciencia del poder de las letras como espacio ideal para comunicar y enfrentar -no directamente- sus ideas y planteamientos con los del sistema político, social y económico al que pertenece: el dominio de las letras no como escape sino como espacio del enfrentamiento, de la exposición de la crítica y del desconcierto.
Lo irreal se instala desde el comienzo en la obra más destacada de Swift: los viajes de Gulliver. Lemuel Gulliver, el personaje principal de la novela, se encuentra en sus viajes territorios de gentes pequeñas (Lilliput), de gigantes (Brobdingnag), de ciudades flotantes (Laputa), de caballos parlantes (Houyhnhnms): territorios que contradicen la realidad. Pero esa ficción verosímil de la novela introduce el elemento paradójico: el sentido se asimila a través de ese conjunto de irrealidades; Lilliput, Brobdingnag, Laputa, Houyhnhnms comprenden un sistema alegórico, simbólico, que abre el sentido desde la mirada irónica de la realidad.
La crítica irónica en los escritos de Jonathan Swift se estructura desde la composición de los espacios a través de la sátira -por ejemplo, para poder hablar de la situación política de la Inglaterra del siglo XVIII, Swift conforma en Los viajes de Gulliver los distintos territorios a los que Gulliver viaja, dibuja los personajes con los que éste se encuentra en esos espacios, como un sistema de alegorías que evocan su propósito: la detracción-; del grotesco, como forma de acercar el cuerpo, lo colectivo: “el cuerpo grotesco asumido por la consciencia colectiva es una visión festiva que entraña tanto la negatividad como la recuperación, positiva, de la corporeidad” (Ironía de la literatura 103)-por ejemplo, las múltiples menciones de la evacuaciones físicas de Gulliver durante sus viajes, quizás como una forma de imponer la crítica a la idea de la belleza que sostiene la sociedad, para exhibir, paradójicamente, al hombre tal y como es “en realidad”-; del humor, al plantear desde Una modesta proposición una solución, si bien absurda y cruel, al problema de sobrepoblación infantil en las zonas pobre de Irlanda; de la parodia, como por ejemplo, en las distintas cartas que Swift escribe dirigidas a jóvenes poetas, al pueblo de Irlanda, a las damas de compañía -entre otras figuras de la nueva configuración social que posee como centro a la burguesía emergente-, o como la cartas del capitán Gulliver a su primo, o del editor al lector: la obra completa de Los viajes de Gulliver estructura la parodia de la escritura de libros, al ser Gulliver representación de la figura del autor de textos, y la obra en sí misma la representación de la elaboración de una obra literaria.
A.- LA SÁTIRA
La conciencia irónica, al poner en cuestión las homogeneidades del ser y del mundo, pone en cuestión, la persistencia del sentido. Pero así como el hombre no sabe vivir sin la presuposición de un real, tampoco puede vivir sin la presuposición de un sentido. Cuando el hombre se topa con el sin sentido…, en el vértigo de esa herida, de esa imposibilidad, el hombre intuye un sentido superior, alegórico, o disfruta humorísticamente la percepción de la discontinuidad, de lo incongruente, de la certeza de la inmediata reconstrucción, de regreso a lo homogéneo.
Víctor Bravo. Ironía de la literatura.
La visión irónica otorga al mundo una forma muy particular de ser percibido. La mirada de unos ojos desengañados que ven al mundo como un sin sentido le concede al hombre activar la dicotomía de negativo - positivo de la ironía, la cual le permite reconstruir un sentido de la realidad: negativa, porque la mirada desengañada destruye el sentido del mundo, da cabida al vértigo y a la incertidumbre; positiva, porque le permite reconstruir la realidad y el sentido desde la ironía, encontrando un sentido más elevado, alegórico; la poética de la ironía es el reflejo, en la escritura, de esa dicotomía.
La sátira es ejemplo perfecto de esa dualidad del principio irónico: la sátira como la recreación burlesca, deformada, simbólica de la realidad; alegoría de la visión irónica del mundo -desengañada, vertiginosa, sin sentido- para hallarle sentido al sin sentido. La alegoría:
…se abre hacia la multiplicidad de sentidos en el discurso estético… en un proceso de reconstrucción de lo que la conciencia irónica coloca en el ámbito de las negatividades…
…en el sin sentido…en la intranscendencia del mundo…se revela (y se desdibuja) la promesa de un sentido que revele los rasgos esenciales de la naturaleza humana… (Ironía de la literatura 109).
Muchas obras de la literatura universal se han estructurado desde la sátira alegórica, y uno de los mejores ejemplos es la obra de Jonathan Swift Los viajes de Gulliver.
Como ya se ha mencionado antes, Swift poseía una mirada irónica de la Inglaterra de su tiempo; los cambios sociales, económicos y políticos de su época lo afectaban directamente y son temas centrales de su producción literaria. Si bien es cierto que Swift pudo escoger un tipo de escritura más directa para dar a conocer su opinión sobre los cambios que se gestaban en su tiempo -ensayo o discurso político, por ejemplo-, escogió el espacio de la literatura como el vehículo del enfrentamiento, empleando una poética de la ironía; y mediante el humor, la sátira alegórica, la parodia y lo grotesco darle carácter universal, de exploración y crítica a la naturaleza del hombre en general, y del hombre inglés del siglo XVIII en específico; la sátira alegórica de Los viajes de Gulliver de Swift permite elaborar esta crítica universalista.
En los cuatro viajes de Gulliver a tierras extrañas se estructura un sistema de alegorías satíricas que relacionan a la realidad con la ficción. Un primer sistema alegórico se puede observar, por ejemplo, en las gentes que conoce Gulliver en sus viajes: gentes pequeñas, en la tierra de Lilliput; de gigantes, en Brobdingnag; de gentes de tamaño normal a los que parece sólo importarle la actividad intelectual, en Laputa; de caballos parlantes, en Houyhnhnms. A partir de la perspectiva de un Gulliver gigante en la tierra de gentes pequeñas se pueden hacer, desde arriba -de una posición más elevada, de alguna forma “superior”-, referencias y reflexiones, por ejemplo, sobre una sociedad de política monárquica. Sólo así, quizás, podría elaborarse la crítica a las políticas exteriores de las naciones y a las superficiales razones por las que se declaran la guerra entre ellas (Lilliput y Blefuscu); observar y reflexionar sobre las formas de actuar de los hombres en posiciones políticas y como miembros de la corte:
Este entretenimiento lo practican sólo los candidatos a empleos importantes y a los favores especiales de la corte. Aunque no siempre son de noble cuna, o gozan de educación liberal, ejercen esta habilidad desde jóvenes. Cuando bien por fallecimiento o caída en desgracia (lo cual sucede a menudo) un puesto oficial queda vacante, cinco o seis de esos candidatos piden al emperador que organice una sesión de danza sobre cuerda para entretenimiento de la corte de Su Majestad. El puesto lo conquista aquel que consigue el salto más elevado sin caerse. Con mucha frecuencia se requiere a los propios ministros principales que demuestren su habilidad y convenzan al emperador de que no han perdido facultades… (Los viajes de Gulliver 31-32).
; criticar la presunta alta moralidad (incendio de la alcoba de la reina de Lilliput). Desde la perspectiva de un Gulliver pequeño dentro de una sociedad de gigantes se puede dibujar la reflexión acerca del comportamiento de los altos miembros de las cortes al relacionarse con sus inferiores sociales. En condición de igualdad de tamaños entre Gulliver y las gentes de Laputa, Balnibardi, Glubbdubdrib, Luggnagg y al Japón, la sátira ya no se dirige centralmente a la política, sino a la naturaleza del hombre. En Laputa, Gulliver se encuentra en una corte en la cual los hombres de mayor posición social están siempre sumergidos en sus propios pensamientos e ideas y deben ser golpeados en la boca o en la oreja para que presten atención o se dignen a responder a una pregunta; en Balnibardi, se halla en la Academia de Lagado, en la cual conoce a un grupo de científicos que buscan responder todas las dudas del hombre a través de la ciencia; en Glubbdubdrib, Gulliver conoce a los hechiceros, los cuales tratan de encontrar respuestas a partir de la magia; en Luggnagg, se topa con la curiosa costumbre de lamer el suelo de la sala del Rey y con hombres inmortales; a través de la alegoría, podría decirse que Gulliver tropieza en su tercer viaje con distintas formas de explicarse la vida y el fin del hombre en el mundo: la intelectualidad, la ciencia, la mística, la política; y también se encuentra con sus deseos: la inmortalidad. Satíricamente, el texto reflexiona sobre la vacuidad de la intelectualidad, la ciencia y la magia sin un sentido práctico, y sobre la irracionalidad del desear la inmortalidad, del continuar infinito del sin sentido de la vida. En el cuarto viaje la sátira se hace más mordaz, más melancólica. En condición de diferencia irreconciliable, Gulliver se encuentra en la tierra de los Houyhnhnms y de los Yahoos. En los caballos parlantes parece dibujarse la alegoría satírica de la sociedad ideal utópica; en los Yahoos, la exageración grotesca de la imperfección del hombre; en Gulliver, la figura medianera entre la búsqueda improductiva de la utopía Houyhnhnms y el reconocimiento despreciable en él de las formas de los Yahoos. Otro sistema de alegorías se puede vislumbra en los dibujos satíricos de algunas figuras políticas con las que va encontrándose Gulliver en sus viajes.
Los viajes de Gulliver se estructura a partir de un sistema alegórico satírico que le da profundidad a la historia. Si bien es cierto que la visión irónica que Jonathan Swift asume del mundo es el tema central del texto, en el mismo actúa la dicotomía de la poética de la ironía que lo construye; es decir, que si bien la conexión que se establece entre la realidad y el sistema alegórico presenta una perspectiva negativa de lo real, también esas sátiras alegóricas son positivas al tratar de establecer un sentido, un restablecimiento del orden perdido en el mundo, y este restablecimiento puede deberse al humor reflexivo que la alegoría conlleva: “La ironía, por la alegoría, se hace utópica... “Ser y no ser”, desplazamiento pendular entre el sin sentido y la reconstrucción, entre lo incongruente y la homogeneidad; y reflexividad…” (Ironía de la Literatura 110).
B.- LA PARODIA
Si la paradoja y el absurdo instauran su reflexividad en la diferencia, la parodia, por el contrario, lo hace en la identidad. La parodia es imitación para, en el mismo instante, ser transformación. De allí que sea a la vez homenaje y crítica del objeto parodiado.
Víctor Bravo. Ironía de la Literatura.
La parodia es uno de los recursos estéticos de la poética de la ironía mayormente empleado. Ésta concede espacios de disidencia no evidentes pero sí muy efectivos; permite el enfrentamiento de la dicotomía irónica, el hallar el sentido en el sin sentido. En la literatura, es el apropiarse de las formas discursivas del poder, las aceptadas como “correctas”, imitándolas burlescamente para decir lo que no se puede decir directamente:
En su paradojal imitación, la parodia crea una conciencia sobre lo real al degradar sus estructuras jerárquicas, y podría decirse que frente a la fijeza a la que propende todo poder, toda jerarquía, la parodia es permanente cuestionamiento desde la conciencia colectiva…
…La parodia es reescritura deconstructiva: desmonta y niega los valores del modelo en el mismo acto en que lo afirma e, incluso, le hace un homenaje…
…Booth ha señalado: “(La parodia) es irónica en el sentido de nuestra definición: hay que rechazar el significado superficial y encontrar, mediante la reconstrucción otro significado, incongruente y superior…
Reescritura, intertextualidad, degradación, afirmación: las formas de la dualidad del discurso paródico; la expresión paródica de la conciencia irónica. (Ironía de la literatura 98-99)
La parodia se vale de las formas del discurso del poder, imitándolas, con el fin de enfrentarlas y, al mismo tiempo, de alguna forma, validarlas. En una sociedad donde reina la censura, donde se busca crear un efecto de exposición y crítica, la parodia, mediante su “parecer una cosa y ser otra”, “recrea” la realidad, haciéndola más que real, verosímil, concediendo espacio a la crítica a través de la reflexión desde la imitación de un modelo base, el cual ya ha sido asimilado por el colectivo. Desde esta perspectiva de la parodia se construyen los textos de Jonathan Swift: la parodia como recurso para exponer, criticar, y de alguna forma validar su realidad y su sistema literario.
La composición de Los viajes de Gulliver parte desde la parodia. La estructura del texto presenta una parodia central: la imitación del proceso creativo y del escritor. Un personaje ficcional Lemuel Gulliver escribe una narración sobre sus viajes a tierras extrañas. No es Jonathan Swift quien narra, es Gulliver, como imitación paródica de la figura del escritor el cual dispone para el lector su historia.
La parodia es expuesta al lector desde el mismo material adicional a la narración de viajes: la carta que el Capitán Lemuel Gulliver le envía a su editor Richard Sympson, y la que este último le dirige al lector. Mediante la imitación paródica de cartas que “aparentemente” son reales, a primera vista se satiriza el género epistolar, se burla; pero, al mismo tiempo, haciendo que el lector participe activamente con su sistema de referencias al momento de enfrentar la lectura, Swift se aprovecha de la referencia al género epistolar para darle verosimilitud a su narración. En la carta de Gulliver dirigida a su primo y editor Sympson, éste hace referencia al motivo de la escritura de su narración; se excusa por las cosas que el editor modificó; justifica las cosas dichas por él en otras tierras para que no sean tomadas a mal:
Cuando hace mucho tiempo sugerí algo de esto en una carta, tuviste la amabilidad de contestarme que estabas asustado de ofender a alguien. Los que ostentan el poder sometían a la prensa a estrecha vigilancia y estaban propensos no sólo a interpretar sino también a castigar cualquier cosa que tuviese un aparente significado sedicioso o fustigante. Pero, por favor, ¿cómo puede ser que lo manifestado en otro reino se aplique a cualquiera de los yahoos que ahora se dice gobierna la manada? En especial, en una época en que yo no consideraba una desgracia o temía el vivir bajo su obediencia… (Los viajes de Gulliver 6).
Y sugiere lo que creyó el que sería la respuesta a su libro de viajes:
Y así ha resultado ser cierto; porque en lugar de contemplar una completa paralización de todos los excesos y corrupciones, a los menos en esta pequeña isla, tal como tenía motivos de esperar…hasta el momento no he encontrado en tus cartas ninguna de las respuestas que esperaba; por el contrario estás engrosando este asunto todas las semanas con libelos, claves, reflexiones, memorándums y continuaciones en los que me veo acusado de criticar a las gentes de los grandes estados, de degradar a la naturaleza humana (todavía tienen el aplomo de así considerarla) y de injuriar al sexo femenino… (Los viajes de Gulliver 7)
La carta del Capitán Lemuel Gulliver actúa como crítica a la crítica de su libro; es respuesta a las posibles reacciones a su texto; es justificación del mismo pero también expone la naturaleza, la finalidad del porqué lo escribe:
No he escrito en busca de su aprobación sino para que se corrigiesen. La alabanza universal de toda la raza tendrá para mí menos importancia que el relincho de los dos degenerados houyhnhnms de mi establo. De éstos, a pesar de su evidente degeneración, todavía aprendo algunas virtudes, sin mácula de vicio… (Los viajes de Gulliver 8)
La carta del editor dirigida al lector, sigue la misma línea de la carta del Capitán Gulliver: corroborar la veracidad de la narración y la existencia del personaje principal de las aventuras.
La estructura general del texto, imitación del género epistolar y de la narración de viajes, es parodia de géneros elevados reconocidos como discursos que representan la realidad; Swift lleva estos géneros a otro nivel: los imita, los burla; emplea sus formas discursivas para hacer llegar un contenido que no representa al mundo tal y como es, pero sí habla de él : “El acontecimiento narrativo, al constituirse en una realidad distinta de la realidad del mundo, problematiza lo ‘real’, la razón última de toda indagatoria literaria…el discurso paródico, esa nueva forma de ‘realismo’ que es, a la vez, una negación de lo real” (Los poderes de la ficción 53-54).
El género epistolar es imitado por Swift con frecuencia. La parodia de “Carta de consejo a un Joven poeta” y de “Carta a todo el pueblo de Irlanda” (Una modesta proposición y otros escritos) persigue los mismo fines que Los viajes de Gulliver: imitando las formas del discurso epistolar y ensayístico, inclusive el tono intimista en la carta al joven poeta, subvierte, burla la jerarquía de los géneros para efectuar críticas duras pero humorísticas: abre espacio a la sonrisa reflexiva del lector:
¿Es que no hay muchos hombres que redactan bien sin participar para nada de ese principio? Muchos son demasiado sabios para ser poetas y otros, demasiado poetas para ser sabios. ¿Debe acaso un hombre ser no menos que filósofo para ser poeta, cuando está claro que algunos de los más grandes idiotas de la época son nuestros más preciosos ejecutantes de este arte?...(Una modesta proposición y otros escritos 38).
C.- EL GROTESCO
Lo grotesco es el mundo distanciado.
Wolfgang Kayser
Es característica de la cultura occidental la supresión del cuerpo; para que el hombre tenga cabida en la sociedad necesita desligarse de su corporeidad, de sus funciones físicas y biológicas. Para hablar de belleza, el hombre posee un ideal más apolíneo, que pánico o Afrodísio; un ideal más cercano a la perfección armoniosa de las formas, lejos de la vinculación con el pecado o con lo deforme:
En el siglo X, Odón, abate de Cluny, dirá: “la belleza física no va más allá de la piel. Si los hombres vieran los que hay debajo de la piel, la vista de las mujeres les sublevaría el corazón. Cuando no podemos tocar con la punta de los dedos un escupitajo o la porquería, ¿cómo podemos desear abrazar ese saco de estiércol” (cit. en Ironía de la literatura 102-103).
La poética de la ironía le da acceso al cuerpo a través del lenguaje como recurso para enfrentar al sin sentido de la realidad. Pero la cabida al cuerpo no es el dibujo de la perfección, de la armonía de las formas; al contrarío, el cuerpo se dibuja desde lo negativo, desde las excrecencias, de lo escatológico, de la estética de lo feo, de lo deforme: desde la estética del grotesco. La ironía emplea el grotesco como forma de enfrentarse a la realidad que excreta al cuerpo.
Para Mijaíl Bajtín:
En el realismo grotesco, el elemento espontáneo material y corporal es un principio profundamente positivo que, por otra parte, no aparece bajo una forma egoísta ni separado de los demás aspectos vitales. El principio material y corporal es percibido como universal y popular, y como tal, se opone a toda separación de las raíces materiales y corporales del mundo, a todo aislamiento y confinamiento en sí mismo, a todo carácter ideal abstracto o intento de expresión separado e independiente de la tierra y el cuerpo. El cuerpo y la vida corporal adquieren a la vez un carácter cósmico y universal…
La imagen grotesca caracteriza un fenómeno en proceso de cambio y metamorfosis incompleta, en el estadio de la muerte y del renacimiento, del crecimiento y de la evolución… (La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento).
Desde la perspectiva de Bajtín podemos acercarnos a los textos de Jonathan Swift y destacar la participación irónica de lo grotesco; dualidad irónica que es al mismo tiempo negativa al destacar lo “bajo” de lo corporal, pero como alegoría de la búsqueda del cambio, del renacimiento.
Son innumerables las referencias escatológicas en Los viajes de Gulliver. De su estancia en Lilliput, Gulliver hace un relato pormenorizado de cómo iba al baño, de cómo unos criados del emperador se afanaban en recoger sus gigantescas necesidades sólidas para transportarlas a otra zona donde no perjudicaran al país, y de cómo salvó de mayores pérdidas al emperador apagando el fuego de la habitación de la emperatriz:
El palacio se habría quemado y derruido sin remisión de no haber sido por una feliz idea que de repente -cosa poco frecuente en mí- se me ocurrió. La noche anterior había bebido abundantemente de un vino llamado glimigrin que además era muy diurético. Por aquellas casualidades de la vida mi vejiga estaba llena y con el calor de las llamas y el esfuerzo que hice para sofocarlas, el vino empezó a surtir su efecto; me entraron ganas de orinar y así lo hice en tal cantidad que dirigido el chorro acertadamente sobre los puntos más críticos, el fuego había quedado en, en tres minutos, totalmente apagado, evitándose así la destrucción de aquel edificio multisecular… (Los viajes de Gulliver 49).
; En el país de los caballos parlantes, la descripción de los Yahoos es completamente grotesca:
El aspecto de estos animales era muy peculiar y deforme… Tenían las cabezas y pechos cubiertos de una espesa pelambrera, rizada en unos casos, lacia en otros. Llevaban barbas de chivo y una abundante cabellera les caía por la espalda, y en la parte anterior de de sus patas y pies. El resto de su cuerpo estaba desnudo, y pude divisar su piel, de color marrón oscuro. Carecían de cola y las ancas estaban peladas excepto alrededor del ano. Supongo que la naturaleza se los había dado como protección para sentarse en el suelo…sus patas delanteras y traseras estaban equipadas de recias garras, rematadas por encorvadas y afiladas uñas…sus excrementos colgaban entre las patas traseras, y solían caerse al suelo mientras caminaban… En conjunto, en ninguno de mis viajes había visto animal más desagradable y que produjera un rechazo tan instintivo… (Los viajes de Gulliver 203).
; Y la desagradable sorpresa de Gulliver al observar de cerca el seno de una mujer gigante en la tierra de los Brobdingnags:
Confieso que nada me ha repugnado tanto como el ver aquel pecho monstruoso. No encuentro comparación posible para proporcionar al lector curioso una idea de su tamaño, forma y color. Formaba una protuberancia de seis pies y su base tenía un perímetro de dieciséis cuando menos. El pezón era como la mitad de mi cabeza y su superficie y la de aureola estaba salpicada de botones, marcas y señales muy repugnantes… (Los viajes de Gulliver 82).
El grotesco en Los viajes de Gulliver cumple con la dualidad irónica negativo – positivo. Si bien es cierto que el acercamiento a lo corporal es escatológico y repugnante (negativo), de esa aproximación se está aceptando la corporalidad, a través del lenguaje, como algo propio del hombre; como alegoría -especialmente en el caso de los Yahoos- que busca asombrar negativamente al lector, pero que al mismo tiempo logre el cambio social positivo que se plantea Gulliver en la carta a su primo Sympson; para, también, relativizar los conceptos socialmente aceptados de belleza y de fealdad o deformidad:
Esto me hizo pensar en el hermoso cutis de nuestras damas inglesas, cuya belleza reside en que están hechas a nuestra misma escala, y cuyos defectos serían perceptibles a través de lentes de aumento; la experiencia nos enseña que la piel más fina y blanca parece áspera, desigual y mal coloreada… (Los viajes de Gulliver 82).
Parodia, Sátira, grotesco, alegoría, humor, paradoja, absurdo: La poética de la ironía está compuesta de diversas formas que permiten estructurar los textos. Formas estéticas y obras, que en sí, tienen como fin exponer el sin sentido de la realidad; criticar las formulas sociales, políticas, económicas; la búsqueda de sentido en un mundo que no lo tiene; y es Jonathan Swift uno de sus mejores representantes, el cual, a través de sus escritos, permite gozar al lector de su habilidad estética y discernir una perspectiva particular de entender la sociedad de la Inglaterra del siglo XVIII, y porque no, de la humanidad en cualquier época.
BIBLIOGRAFIA
BAJTÍN, Mijaíl. La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento. El contexto de François Rabelais. Madrid: Alianza Editorial, 1990.
BRAVO, Víctor. Ironía de la literatura. Maracaibo: Dirección de cultura de la Universidad del Zulia, 1993.
BRAVO, Víctor. Los poderes de la ficción. Caracas: Monte Ávila Editores, 1987.
BAUDRILLARD, Jean. La ilusión y la desilusión estéticas. Caracas: Monte Ávila Editores, 1997.
SWIFT, Jonathan. Los viajes de Gulliver. Edición especial de El Nacional. Barcelona: Editorial Planeta, 1993.
SWIFT, Jonathan. Una modesta proposición y otros escritos. Caracas: Monte Ávila Editores, 1993.
Víctor Bravo Ironía en la literatura
Todo lo que hice para llegar a ser famoso lo hice únicamente por falta de gran título y de un gran patrimonio, para que me tratasen como un lord los que admiran mi ingenio; con razón o sin razón, lo mismo da. Y así la fama de hombre de talento y de gran doctrina ocupa el lugar de una cinta azul o de un coche con tiro de seis caballos…
Jonathan Swift
Cuando se habla de la existencia de una poética de la ironía, es decir, textos escritos a partir de una estética que privilegia las formas de la ironía -parodia, absurdo, paradoja, sátira, entre otros- los estudios literarios la relacionan con la literatura moderna. El espíritu de desasosiego, de perplejidad, que se apodera de los escritores en la modernidad permite el desarrollo de una escritura que refleja ese absurdo de la realidad:
La visión irónica es la visión nacida en las entrañas mismas de la cultura moderna. Superando la persistente ceguera que afirma las presuposiciones de lo real y de la verdad como los horizontes plenos del existir, la visión irónica pone en evidencia inesperados pliegues y vertientes donde no es la certeza sino la incertidumbre, no el reconocimiento sino el sin sentido lo que quiere brotar como lo indomable y el vértigo que siempre, por más que los ignoremos, nos acosan. (Víctor Bravo Ironía de la literatura 3)
Si bien es cierto que mucha de la literatura moderna se instaura en las formas estéticas de la ironía para construir los textos -como el caso de Fran Kafka con Metamorfosis, en el cual el absurdo y la paradoja constituyen la estructura de la novela; o de Jorge Luis Borges y el empleo de la parodia en “Pierre Menard, autor del Quijote”, entre muchos otros autores-, lo que realmente la caracteriza es la perspectiva y el estado anímico con que los autores entienden y perciben el mundo, la realidad: La estética irónica es una forma de representar ese estado de ánimo, esa forma de entender el mundo, en el que impera la sensación de desasosiego, de incredulidad, del sin sentido de la vida y de las cosas.
Concibiendo a la poética de la ironía como esa forma encarnar la realidad absurda y sin sentido desde la escritura, entonces, más que una característica de la literatura moderna, es la manera predilecta de representar -en cualquier época- esos estados de ánimo y modos de percibir el mundo. La poética de la ironía es atemporal; cuando en la realidad se presentan cambios que modifican drásticamente la forma de vivir y de percibir el mundo, surgirá la escritura bajo la poética de la ironía para dar cuenta de estos cambios, ya sea para criticarlos, transformarlos o validarlos.
En consecuencia, se debe ampliar el estudio de la poética de la ironía más allá de la literatura moderna. Mucha de la obras de la historia de la literatura han sido escritas bajo la mirada de la perplejidad que producen los cambios que alteran la realidad; por ejemplo, Don Quijote se narra desde una mirada paródica de los libros de caballería, cuando las hazañas de los caballeros medievales ya no representan los valores de la sociedad del siglo XVII.
Pensando en la poética de la ironía como esa manera de representar esas formas de ver al mundo bajo el absurdo y el sin sentido, independientemente de la época, sino como consecuencia de los cambios de las realidades sociales, económicas, políticas, etc., se pueden leer los textos de Jonathan Swift: estos, de alguna manera, son consecuencia de los cambios que se produjeron en Inglaterra en el siglo XVIII y de su influencia en el imaginario literario del autor.
La Inglaterra del siglo XVIII estaba marcada por las disputas políticas entre dos partidos –Whigs y Tories-, sectas religiosas, un cambio en lo social y en lo económico que coloca en el poder a la ascendente burguesía sobre la tradición aristocrática, y a todo eso se le une la perspectiva muy conservadora, irónica y desengañada de entender la realidad por parte de Swift, la cual se percibe en sus escritos a través de una poética, desde una forma de estructurar los textos, en la que impera las formas de la ironía.
LA SÁTIRA, LA PARODIA Y EL GROTESCO
El pensar irónico, que se fundamenta en la diferencia, supondrá de este modo no sólo una crítica a lo real sino también una crítica al lenguaje: el cuestionamiento de sus procesos de identificación y el hallazgo, en el lenguaje mismo, de vertientes de diferenciación desde donde es posible nombrar la dualidad y la escisión del ser y del mundo.
Víctor Bravo. Ironía en la literatura.
En los escritos de Jonathan Swift se ve reflejado su contrariedad por el momento histórico que vive. En él, operan dos fuerzas que determinan la composición de sus obras: un espíritu crítico y la consciencia del poder de las letras como espacio ideal para comunicar y enfrentar -no directamente- sus ideas y planteamientos con los del sistema político, social y económico al que pertenece: el dominio de las letras no como escape sino como espacio del enfrentamiento, de la exposición de la crítica y del desconcierto.
Lo irreal se instala desde el comienzo en la obra más destacada de Swift: los viajes de Gulliver. Lemuel Gulliver, el personaje principal de la novela, se encuentra en sus viajes territorios de gentes pequeñas (Lilliput), de gigantes (Brobdingnag), de ciudades flotantes (Laputa), de caballos parlantes (Houyhnhnms): territorios que contradicen la realidad. Pero esa ficción verosímil de la novela introduce el elemento paradójico: el sentido se asimila a través de ese conjunto de irrealidades; Lilliput, Brobdingnag, Laputa, Houyhnhnms comprenden un sistema alegórico, simbólico, que abre el sentido desde la mirada irónica de la realidad.
La crítica irónica en los escritos de Jonathan Swift se estructura desde la composición de los espacios a través de la sátira -por ejemplo, para poder hablar de la situación política de la Inglaterra del siglo XVIII, Swift conforma en Los viajes de Gulliver los distintos territorios a los que Gulliver viaja, dibuja los personajes con los que éste se encuentra en esos espacios, como un sistema de alegorías que evocan su propósito: la detracción-; del grotesco, como forma de acercar el cuerpo, lo colectivo: “el cuerpo grotesco asumido por la consciencia colectiva es una visión festiva que entraña tanto la negatividad como la recuperación, positiva, de la corporeidad” (Ironía de la literatura 103)-por ejemplo, las múltiples menciones de la evacuaciones físicas de Gulliver durante sus viajes, quizás como una forma de imponer la crítica a la idea de la belleza que sostiene la sociedad, para exhibir, paradójicamente, al hombre tal y como es “en realidad”-; del humor, al plantear desde Una modesta proposición una solución, si bien absurda y cruel, al problema de sobrepoblación infantil en las zonas pobre de Irlanda; de la parodia, como por ejemplo, en las distintas cartas que Swift escribe dirigidas a jóvenes poetas, al pueblo de Irlanda, a las damas de compañía -entre otras figuras de la nueva configuración social que posee como centro a la burguesía emergente-, o como la cartas del capitán Gulliver a su primo, o del editor al lector: la obra completa de Los viajes de Gulliver estructura la parodia de la escritura de libros, al ser Gulliver representación de la figura del autor de textos, y la obra en sí misma la representación de la elaboración de una obra literaria.
A.- LA SÁTIRA
La conciencia irónica, al poner en cuestión las homogeneidades del ser y del mundo, pone en cuestión, la persistencia del sentido. Pero así como el hombre no sabe vivir sin la presuposición de un real, tampoco puede vivir sin la presuposición de un sentido. Cuando el hombre se topa con el sin sentido…, en el vértigo de esa herida, de esa imposibilidad, el hombre intuye un sentido superior, alegórico, o disfruta humorísticamente la percepción de la discontinuidad, de lo incongruente, de la certeza de la inmediata reconstrucción, de regreso a lo homogéneo.
Víctor Bravo. Ironía de la literatura.
La visión irónica otorga al mundo una forma muy particular de ser percibido. La mirada de unos ojos desengañados que ven al mundo como un sin sentido le concede al hombre activar la dicotomía de negativo - positivo de la ironía, la cual le permite reconstruir un sentido de la realidad: negativa, porque la mirada desengañada destruye el sentido del mundo, da cabida al vértigo y a la incertidumbre; positiva, porque le permite reconstruir la realidad y el sentido desde la ironía, encontrando un sentido más elevado, alegórico; la poética de la ironía es el reflejo, en la escritura, de esa dicotomía.
La sátira es ejemplo perfecto de esa dualidad del principio irónico: la sátira como la recreación burlesca, deformada, simbólica de la realidad; alegoría de la visión irónica del mundo -desengañada, vertiginosa, sin sentido- para hallarle sentido al sin sentido. La alegoría:
…se abre hacia la multiplicidad de sentidos en el discurso estético… en un proceso de reconstrucción de lo que la conciencia irónica coloca en el ámbito de las negatividades…
…en el sin sentido…en la intranscendencia del mundo…se revela (y se desdibuja) la promesa de un sentido que revele los rasgos esenciales de la naturaleza humana… (Ironía de la literatura 109).
Muchas obras de la literatura universal se han estructurado desde la sátira alegórica, y uno de los mejores ejemplos es la obra de Jonathan Swift Los viajes de Gulliver.
Como ya se ha mencionado antes, Swift poseía una mirada irónica de la Inglaterra de su tiempo; los cambios sociales, económicos y políticos de su época lo afectaban directamente y son temas centrales de su producción literaria. Si bien es cierto que Swift pudo escoger un tipo de escritura más directa para dar a conocer su opinión sobre los cambios que se gestaban en su tiempo -ensayo o discurso político, por ejemplo-, escogió el espacio de la literatura como el vehículo del enfrentamiento, empleando una poética de la ironía; y mediante el humor, la sátira alegórica, la parodia y lo grotesco darle carácter universal, de exploración y crítica a la naturaleza del hombre en general, y del hombre inglés del siglo XVIII en específico; la sátira alegórica de Los viajes de Gulliver de Swift permite elaborar esta crítica universalista.
En los cuatro viajes de Gulliver a tierras extrañas se estructura un sistema de alegorías satíricas que relacionan a la realidad con la ficción. Un primer sistema alegórico se puede observar, por ejemplo, en las gentes que conoce Gulliver en sus viajes: gentes pequeñas, en la tierra de Lilliput; de gigantes, en Brobdingnag; de gentes de tamaño normal a los que parece sólo importarle la actividad intelectual, en Laputa; de caballos parlantes, en Houyhnhnms. A partir de la perspectiva de un Gulliver gigante en la tierra de gentes pequeñas se pueden hacer, desde arriba -de una posición más elevada, de alguna forma “superior”-, referencias y reflexiones, por ejemplo, sobre una sociedad de política monárquica. Sólo así, quizás, podría elaborarse la crítica a las políticas exteriores de las naciones y a las superficiales razones por las que se declaran la guerra entre ellas (Lilliput y Blefuscu); observar y reflexionar sobre las formas de actuar de los hombres en posiciones políticas y como miembros de la corte:
Este entretenimiento lo practican sólo los candidatos a empleos importantes y a los favores especiales de la corte. Aunque no siempre son de noble cuna, o gozan de educación liberal, ejercen esta habilidad desde jóvenes. Cuando bien por fallecimiento o caída en desgracia (lo cual sucede a menudo) un puesto oficial queda vacante, cinco o seis de esos candidatos piden al emperador que organice una sesión de danza sobre cuerda para entretenimiento de la corte de Su Majestad. El puesto lo conquista aquel que consigue el salto más elevado sin caerse. Con mucha frecuencia se requiere a los propios ministros principales que demuestren su habilidad y convenzan al emperador de que no han perdido facultades… (Los viajes de Gulliver 31-32).
; criticar la presunta alta moralidad (incendio de la alcoba de la reina de Lilliput). Desde la perspectiva de un Gulliver pequeño dentro de una sociedad de gigantes se puede dibujar la reflexión acerca del comportamiento de los altos miembros de las cortes al relacionarse con sus inferiores sociales. En condición de igualdad de tamaños entre Gulliver y las gentes de Laputa, Balnibardi, Glubbdubdrib, Luggnagg y al Japón, la sátira ya no se dirige centralmente a la política, sino a la naturaleza del hombre. En Laputa, Gulliver se encuentra en una corte en la cual los hombres de mayor posición social están siempre sumergidos en sus propios pensamientos e ideas y deben ser golpeados en la boca o en la oreja para que presten atención o se dignen a responder a una pregunta; en Balnibardi, se halla en la Academia de Lagado, en la cual conoce a un grupo de científicos que buscan responder todas las dudas del hombre a través de la ciencia; en Glubbdubdrib, Gulliver conoce a los hechiceros, los cuales tratan de encontrar respuestas a partir de la magia; en Luggnagg, se topa con la curiosa costumbre de lamer el suelo de la sala del Rey y con hombres inmortales; a través de la alegoría, podría decirse que Gulliver tropieza en su tercer viaje con distintas formas de explicarse la vida y el fin del hombre en el mundo: la intelectualidad, la ciencia, la mística, la política; y también se encuentra con sus deseos: la inmortalidad. Satíricamente, el texto reflexiona sobre la vacuidad de la intelectualidad, la ciencia y la magia sin un sentido práctico, y sobre la irracionalidad del desear la inmortalidad, del continuar infinito del sin sentido de la vida. En el cuarto viaje la sátira se hace más mordaz, más melancólica. En condición de diferencia irreconciliable, Gulliver se encuentra en la tierra de los Houyhnhnms y de los Yahoos. En los caballos parlantes parece dibujarse la alegoría satírica de la sociedad ideal utópica; en los Yahoos, la exageración grotesca de la imperfección del hombre; en Gulliver, la figura medianera entre la búsqueda improductiva de la utopía Houyhnhnms y el reconocimiento despreciable en él de las formas de los Yahoos. Otro sistema de alegorías se puede vislumbra en los dibujos satíricos de algunas figuras políticas con las que va encontrándose Gulliver en sus viajes.
Los viajes de Gulliver se estructura a partir de un sistema alegórico satírico que le da profundidad a la historia. Si bien es cierto que la visión irónica que Jonathan Swift asume del mundo es el tema central del texto, en el mismo actúa la dicotomía de la poética de la ironía que lo construye; es decir, que si bien la conexión que se establece entre la realidad y el sistema alegórico presenta una perspectiva negativa de lo real, también esas sátiras alegóricas son positivas al tratar de establecer un sentido, un restablecimiento del orden perdido en el mundo, y este restablecimiento puede deberse al humor reflexivo que la alegoría conlleva: “La ironía, por la alegoría, se hace utópica... “Ser y no ser”, desplazamiento pendular entre el sin sentido y la reconstrucción, entre lo incongruente y la homogeneidad; y reflexividad…” (Ironía de la Literatura 110).
B.- LA PARODIA
Si la paradoja y el absurdo instauran su reflexividad en la diferencia, la parodia, por el contrario, lo hace en la identidad. La parodia es imitación para, en el mismo instante, ser transformación. De allí que sea a la vez homenaje y crítica del objeto parodiado.
Víctor Bravo. Ironía de la Literatura.
La parodia es uno de los recursos estéticos de la poética de la ironía mayormente empleado. Ésta concede espacios de disidencia no evidentes pero sí muy efectivos; permite el enfrentamiento de la dicotomía irónica, el hallar el sentido en el sin sentido. En la literatura, es el apropiarse de las formas discursivas del poder, las aceptadas como “correctas”, imitándolas burlescamente para decir lo que no se puede decir directamente:
En su paradojal imitación, la parodia crea una conciencia sobre lo real al degradar sus estructuras jerárquicas, y podría decirse que frente a la fijeza a la que propende todo poder, toda jerarquía, la parodia es permanente cuestionamiento desde la conciencia colectiva…
…La parodia es reescritura deconstructiva: desmonta y niega los valores del modelo en el mismo acto en que lo afirma e, incluso, le hace un homenaje…
…Booth ha señalado: “(La parodia) es irónica en el sentido de nuestra definición: hay que rechazar el significado superficial y encontrar, mediante la reconstrucción otro significado, incongruente y superior…
Reescritura, intertextualidad, degradación, afirmación: las formas de la dualidad del discurso paródico; la expresión paródica de la conciencia irónica. (Ironía de la literatura 98-99)
La parodia se vale de las formas del discurso del poder, imitándolas, con el fin de enfrentarlas y, al mismo tiempo, de alguna forma, validarlas. En una sociedad donde reina la censura, donde se busca crear un efecto de exposición y crítica, la parodia, mediante su “parecer una cosa y ser otra”, “recrea” la realidad, haciéndola más que real, verosímil, concediendo espacio a la crítica a través de la reflexión desde la imitación de un modelo base, el cual ya ha sido asimilado por el colectivo. Desde esta perspectiva de la parodia se construyen los textos de Jonathan Swift: la parodia como recurso para exponer, criticar, y de alguna forma validar su realidad y su sistema literario.
La composición de Los viajes de Gulliver parte desde la parodia. La estructura del texto presenta una parodia central: la imitación del proceso creativo y del escritor. Un personaje ficcional Lemuel Gulliver escribe una narración sobre sus viajes a tierras extrañas. No es Jonathan Swift quien narra, es Gulliver, como imitación paródica de la figura del escritor el cual dispone para el lector su historia.
La parodia es expuesta al lector desde el mismo material adicional a la narración de viajes: la carta que el Capitán Lemuel Gulliver le envía a su editor Richard Sympson, y la que este último le dirige al lector. Mediante la imitación paródica de cartas que “aparentemente” son reales, a primera vista se satiriza el género epistolar, se burla; pero, al mismo tiempo, haciendo que el lector participe activamente con su sistema de referencias al momento de enfrentar la lectura, Swift se aprovecha de la referencia al género epistolar para darle verosimilitud a su narración. En la carta de Gulliver dirigida a su primo y editor Sympson, éste hace referencia al motivo de la escritura de su narración; se excusa por las cosas que el editor modificó; justifica las cosas dichas por él en otras tierras para que no sean tomadas a mal:
Cuando hace mucho tiempo sugerí algo de esto en una carta, tuviste la amabilidad de contestarme que estabas asustado de ofender a alguien. Los que ostentan el poder sometían a la prensa a estrecha vigilancia y estaban propensos no sólo a interpretar sino también a castigar cualquier cosa que tuviese un aparente significado sedicioso o fustigante. Pero, por favor, ¿cómo puede ser que lo manifestado en otro reino se aplique a cualquiera de los yahoos que ahora se dice gobierna la manada? En especial, en una época en que yo no consideraba una desgracia o temía el vivir bajo su obediencia… (Los viajes de Gulliver 6).
Y sugiere lo que creyó el que sería la respuesta a su libro de viajes:
Y así ha resultado ser cierto; porque en lugar de contemplar una completa paralización de todos los excesos y corrupciones, a los menos en esta pequeña isla, tal como tenía motivos de esperar…hasta el momento no he encontrado en tus cartas ninguna de las respuestas que esperaba; por el contrario estás engrosando este asunto todas las semanas con libelos, claves, reflexiones, memorándums y continuaciones en los que me veo acusado de criticar a las gentes de los grandes estados, de degradar a la naturaleza humana (todavía tienen el aplomo de así considerarla) y de injuriar al sexo femenino… (Los viajes de Gulliver 7)
La carta del Capitán Lemuel Gulliver actúa como crítica a la crítica de su libro; es respuesta a las posibles reacciones a su texto; es justificación del mismo pero también expone la naturaleza, la finalidad del porqué lo escribe:
No he escrito en busca de su aprobación sino para que se corrigiesen. La alabanza universal de toda la raza tendrá para mí menos importancia que el relincho de los dos degenerados houyhnhnms de mi establo. De éstos, a pesar de su evidente degeneración, todavía aprendo algunas virtudes, sin mácula de vicio… (Los viajes de Gulliver 8)
La carta del editor dirigida al lector, sigue la misma línea de la carta del Capitán Gulliver: corroborar la veracidad de la narración y la existencia del personaje principal de las aventuras.
La estructura general del texto, imitación del género epistolar y de la narración de viajes, es parodia de géneros elevados reconocidos como discursos que representan la realidad; Swift lleva estos géneros a otro nivel: los imita, los burla; emplea sus formas discursivas para hacer llegar un contenido que no representa al mundo tal y como es, pero sí habla de él : “El acontecimiento narrativo, al constituirse en una realidad distinta de la realidad del mundo, problematiza lo ‘real’, la razón última de toda indagatoria literaria…el discurso paródico, esa nueva forma de ‘realismo’ que es, a la vez, una negación de lo real” (Los poderes de la ficción 53-54).
El género epistolar es imitado por Swift con frecuencia. La parodia de “Carta de consejo a un Joven poeta” y de “Carta a todo el pueblo de Irlanda” (Una modesta proposición y otros escritos) persigue los mismo fines que Los viajes de Gulliver: imitando las formas del discurso epistolar y ensayístico, inclusive el tono intimista en la carta al joven poeta, subvierte, burla la jerarquía de los géneros para efectuar críticas duras pero humorísticas: abre espacio a la sonrisa reflexiva del lector:
¿Es que no hay muchos hombres que redactan bien sin participar para nada de ese principio? Muchos son demasiado sabios para ser poetas y otros, demasiado poetas para ser sabios. ¿Debe acaso un hombre ser no menos que filósofo para ser poeta, cuando está claro que algunos de los más grandes idiotas de la época son nuestros más preciosos ejecutantes de este arte?...(Una modesta proposición y otros escritos 38).
C.- EL GROTESCO
Lo grotesco es el mundo distanciado.
Wolfgang Kayser
Es característica de la cultura occidental la supresión del cuerpo; para que el hombre tenga cabida en la sociedad necesita desligarse de su corporeidad, de sus funciones físicas y biológicas. Para hablar de belleza, el hombre posee un ideal más apolíneo, que pánico o Afrodísio; un ideal más cercano a la perfección armoniosa de las formas, lejos de la vinculación con el pecado o con lo deforme:
En el siglo X, Odón, abate de Cluny, dirá: “la belleza física no va más allá de la piel. Si los hombres vieran los que hay debajo de la piel, la vista de las mujeres les sublevaría el corazón. Cuando no podemos tocar con la punta de los dedos un escupitajo o la porquería, ¿cómo podemos desear abrazar ese saco de estiércol” (cit. en Ironía de la literatura 102-103).
La poética de la ironía le da acceso al cuerpo a través del lenguaje como recurso para enfrentar al sin sentido de la realidad. Pero la cabida al cuerpo no es el dibujo de la perfección, de la armonía de las formas; al contrarío, el cuerpo se dibuja desde lo negativo, desde las excrecencias, de lo escatológico, de la estética de lo feo, de lo deforme: desde la estética del grotesco. La ironía emplea el grotesco como forma de enfrentarse a la realidad que excreta al cuerpo.
Para Mijaíl Bajtín:
En el realismo grotesco, el elemento espontáneo material y corporal es un principio profundamente positivo que, por otra parte, no aparece bajo una forma egoísta ni separado de los demás aspectos vitales. El principio material y corporal es percibido como universal y popular, y como tal, se opone a toda separación de las raíces materiales y corporales del mundo, a todo aislamiento y confinamiento en sí mismo, a todo carácter ideal abstracto o intento de expresión separado e independiente de la tierra y el cuerpo. El cuerpo y la vida corporal adquieren a la vez un carácter cósmico y universal…
La imagen grotesca caracteriza un fenómeno en proceso de cambio y metamorfosis incompleta, en el estadio de la muerte y del renacimiento, del crecimiento y de la evolución… (La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento).
Desde la perspectiva de Bajtín podemos acercarnos a los textos de Jonathan Swift y destacar la participación irónica de lo grotesco; dualidad irónica que es al mismo tiempo negativa al destacar lo “bajo” de lo corporal, pero como alegoría de la búsqueda del cambio, del renacimiento.
Son innumerables las referencias escatológicas en Los viajes de Gulliver. De su estancia en Lilliput, Gulliver hace un relato pormenorizado de cómo iba al baño, de cómo unos criados del emperador se afanaban en recoger sus gigantescas necesidades sólidas para transportarlas a otra zona donde no perjudicaran al país, y de cómo salvó de mayores pérdidas al emperador apagando el fuego de la habitación de la emperatriz:
El palacio se habría quemado y derruido sin remisión de no haber sido por una feliz idea que de repente -cosa poco frecuente en mí- se me ocurrió. La noche anterior había bebido abundantemente de un vino llamado glimigrin que además era muy diurético. Por aquellas casualidades de la vida mi vejiga estaba llena y con el calor de las llamas y el esfuerzo que hice para sofocarlas, el vino empezó a surtir su efecto; me entraron ganas de orinar y así lo hice en tal cantidad que dirigido el chorro acertadamente sobre los puntos más críticos, el fuego había quedado en, en tres minutos, totalmente apagado, evitándose así la destrucción de aquel edificio multisecular… (Los viajes de Gulliver 49).
; En el país de los caballos parlantes, la descripción de los Yahoos es completamente grotesca:
El aspecto de estos animales era muy peculiar y deforme… Tenían las cabezas y pechos cubiertos de una espesa pelambrera, rizada en unos casos, lacia en otros. Llevaban barbas de chivo y una abundante cabellera les caía por la espalda, y en la parte anterior de de sus patas y pies. El resto de su cuerpo estaba desnudo, y pude divisar su piel, de color marrón oscuro. Carecían de cola y las ancas estaban peladas excepto alrededor del ano. Supongo que la naturaleza se los había dado como protección para sentarse en el suelo…sus patas delanteras y traseras estaban equipadas de recias garras, rematadas por encorvadas y afiladas uñas…sus excrementos colgaban entre las patas traseras, y solían caerse al suelo mientras caminaban… En conjunto, en ninguno de mis viajes había visto animal más desagradable y que produjera un rechazo tan instintivo… (Los viajes de Gulliver 203).
; Y la desagradable sorpresa de Gulliver al observar de cerca el seno de una mujer gigante en la tierra de los Brobdingnags:
Confieso que nada me ha repugnado tanto como el ver aquel pecho monstruoso. No encuentro comparación posible para proporcionar al lector curioso una idea de su tamaño, forma y color. Formaba una protuberancia de seis pies y su base tenía un perímetro de dieciséis cuando menos. El pezón era como la mitad de mi cabeza y su superficie y la de aureola estaba salpicada de botones, marcas y señales muy repugnantes… (Los viajes de Gulliver 82).
El grotesco en Los viajes de Gulliver cumple con la dualidad irónica negativo – positivo. Si bien es cierto que el acercamiento a lo corporal es escatológico y repugnante (negativo), de esa aproximación se está aceptando la corporalidad, a través del lenguaje, como algo propio del hombre; como alegoría -especialmente en el caso de los Yahoos- que busca asombrar negativamente al lector, pero que al mismo tiempo logre el cambio social positivo que se plantea Gulliver en la carta a su primo Sympson; para, también, relativizar los conceptos socialmente aceptados de belleza y de fealdad o deformidad:
Esto me hizo pensar en el hermoso cutis de nuestras damas inglesas, cuya belleza reside en que están hechas a nuestra misma escala, y cuyos defectos serían perceptibles a través de lentes de aumento; la experiencia nos enseña que la piel más fina y blanca parece áspera, desigual y mal coloreada… (Los viajes de Gulliver 82).
Parodia, Sátira, grotesco, alegoría, humor, paradoja, absurdo: La poética de la ironía está compuesta de diversas formas que permiten estructurar los textos. Formas estéticas y obras, que en sí, tienen como fin exponer el sin sentido de la realidad; criticar las formulas sociales, políticas, económicas; la búsqueda de sentido en un mundo que no lo tiene; y es Jonathan Swift uno de sus mejores representantes, el cual, a través de sus escritos, permite gozar al lector de su habilidad estética y discernir una perspectiva particular de entender la sociedad de la Inglaterra del siglo XVIII, y porque no, de la humanidad en cualquier época.
BIBLIOGRAFIA
BAJTÍN, Mijaíl. La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento. El contexto de François Rabelais. Madrid: Alianza Editorial, 1990.
BRAVO, Víctor. Ironía de la literatura. Maracaibo: Dirección de cultura de la Universidad del Zulia, 1993.
BRAVO, Víctor. Los poderes de la ficción. Caracas: Monte Ávila Editores, 1987.
BAUDRILLARD, Jean. La ilusión y la desilusión estéticas. Caracas: Monte Ávila Editores, 1997.
SWIFT, Jonathan. Los viajes de Gulliver. Edición especial de El Nacional. Barcelona: Editorial Planeta, 1993.
SWIFT, Jonathan. Una modesta proposición y otros escritos. Caracas: Monte Ávila Editores, 1993.
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